QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS....

"Siempre que te pregunto que cuando, como y donde...tú siempre me respondes: quizás, quizás, quizás "

                                                                     Osvaldo Farrés


Cuando aquella madrugada de principio de los ochenta vino a visitarme a mi programa de Radio Madrid Osvaldo Farrés, tuve la sensación de que estaba ante uno de los personajes más importantes de la musica de los años 40 y 50. 
Osvaldo se encontraba en el ocaso de su vida. Nacido en Cuba nada más empezar el siglo veinte, había cosechado un buen número de éxitos musicales desde que en 1937, trabajando de publicista para la firma Cerveza Polar, compuso la guaracha "Mis cinco hijos". Afincado en el Nueva York Oeste, Osvaldo había creado su propia compañia ,Osvaldo Farrés Music Corporatión y me regaló un  ejemplar de su último disco, que aún conservo dedicado.
Durante mas de una hora conversamos sobre su vida. Escuchamos varios de sus éxitos como "Madrecita" (Madrecita del alma querida, en mi pecho yo llevo una flor. No te importe el color que ella tenga, porque al fin tú eres, madre, una flor.) Dedicada a su madre Caridad, que era sorda, en 1954. "Toda una vida" ( Toda una vida me estaría contigo, no me importa en que forma, ni donde ni como, pero junto a tí ) dedicada a su segunda esposa, Fina del Peso, casi treinta años mas jóven que él. Recordamos "Acercate más" popularizada en los años cuarenta por su inclusión en aquella célebre película de la Metro, que protagonizaba Esther Williams,  "Tres Palabras","No me vayas a engañar", "No sé que voy a hacer" o este bolero que sonó en todas las emisoras durante varias décadas en la voz de Nat King Cole y que ahora volvemos a recordarlo en este video de Andrea Bocelli: QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS.

QUIZAS, QUIZAS, QUIZAS. Andrea Bocelli.

TODA UNA VIDA. MARIA DOLORES PRADERA

ACÉRCATE MÁS. NAT KING COLE

TRES PALABRAS. LUIS MIGUEL

"AMIGO CONDUCTOR"

AMIGO CONDUCTOR: EL ÉXITO DE PERLITA DE HUELVA


Antonia Hernández Peralta (Huelva, 27 de febrero de 1939), conocida artísticamente como Perlita de Huelva, es una cantaora y cantante de copla española.
Dedicada al flamenco durante toda su vida, comienza su carrera artística en Huelva en los años 1950 junto a su hermano alcanzó pronto el éxito y colaborando con artistas consagrados como Juanito Valderrama, Manolo Escobar, Lola Flores o Marifé de Triana y actuando en el Circo Price. A lo largo de su trayectoria lanzó 37 discos ha sido premiada con un Disco de oro y otro de platino, ambos obtenidos por su conocido éxito "Amigo conductor". En la actualidad, ya retirada, reside en Madrid. (Wikipedia)

Perlita de Huelva dice que fue una suerte Amigo conductor, una canción que tuvo una acogida maravillosa, con una fuerza muy grande, es la que siempre le piden cuando tiene una gala,. Se  convirtió en la canción más popular de su repertorio. Pero hay que decir que lo mismo que los inicios se debieron al esfuerzo y coraje de la cantante, ahora también tuvo que correr con los gastos de aquella grabación. Amigo conductor fue un gran éxito y lo volvió a grabar con otra casa discográfica.

Se convertiría con el tiempo como en una especia de himno de los camioneros españoles, quienes llegaron a nombrar a 'Perlita de Huelva' su madrina. Amigo conductor se convirtió en su gran éxito, una rumba con fandango, original de Espinosa y música de Campuzano. Con esta canción consiguió fama, dinero, un disco de oro y otro de platino y el afecto de todos los camioneros de España. A partir de este disco se dedicaría más a la rumba y al pasodoble.

El disco publicado por el sello Belter en 1969 obtuvo un Disco de Oro y la canción fue utilizada por la Dirección General de Tráfico para sus campañas de seguridad.




Parte del éxito de esta canción lo tuvo las peticiones en directo que hacian los oyentes del programa que realizabamos en la Cadena Ser titulado "La Hora Alerta de Barreiros" dedicado a los camioneros, lo que me permitió en 1970
hacerle entraga del Disco de Oro a Perlita de Huelva en el Hotel Meliá Castilla de Madrid.

 

GAVILAN O PALOMA

Siguiendo el preciso y documentadisimo serial que Juan de D. Rodriguez nos ofrece en su blog, vuelvo a recordar aquel verano del 77 cuando, compartiendo un café en Nebraska de Gran Vía con Pablo Abraira, comentabamos la canción que ya  estaba convirtiendose en un gran éxito. Naturalmente se trataba de "GAVILAN O PALOMA" el tema de un joven y gran compositor, Rafael Pérez Botija, con tantos éxitos en su haber, y una de mis canciones preferidas. Le apunté entonces aquellas notas que me recordaban uno de los números de "La Tempranica", del maestro Giménez (Tal como refiere Juan de Dios en su artículo que incluyo aquí). Pablo aceptó cordialmente mi comentario y desde entonces mantuvimos una estrecha amistad que espero perdure, aunque hace tiempo que no nos vemos. 

Abraira

El caso de Pablo Abraira era diferente. El ya había arrancado con éxito el año anterior, pero esa primavera tenía que demostrar que el éxito de O tu o nada no había sido una casualidad, y a pesar de que él insistía en que no cantaba lo que realmente le gustaba –blues- si se entregó plenamente a ratificarse como cantante e intérprete. Gavilán o Paloma fue todo un acontecimiento y se convirtió en una de las canciones mas vendidas en la historia de la música de este país.

No era plagio

Pero no todo fue fácil; el autor de la canción era Rafael Pérez Botija y se le había acusado de “casi-plagio” porque había seis notas que eran iguales que uno de los temas de la zarzuela de Julián Romea y Gerónimo Giménez, “La Tempranica”. Algo que podía haber pasado por el subconsciente del autor porque unos años antes había trabajado con la “Pequeña Compañía”, un grupo que se había hecho popular por hacer versiones pop de fragmentos de zarzuelas. La acusación iba dirigida contra el principio del estribillo, empezando por “amiga…” y que terminaba en lo de “gavilán o paloma”. En una fenomenal columna Nacho Artime explicaba perfectamente que no se podía acusar de plagio porque para que exista tiene que haber una copia exacta de 8 notas seguidas. Juan Vives, compañero de la radio, fue quien levantó la liebre y aclaró el entuerto.

Ante la nueva disyuntiva en el segundo título empezamos a bromear con Pablo preguntándole si tras “O tu o nada” y “Gavilán o Paloma” iba a cambiarse el nombre por “Pablo o Abraira”, y a todas las canciones le añadíamos al presentarlas la conjunción “o”. El lo encajaba diciendo que las siguientes podrían ser “Noche o mañana”, “blanco o negro”… Era, y sigue siendo un tipo muy especial poseedor de una gran voz como lo demostró recientemente en su presentación de la gira 2012 en el teatro Coliseum de Madrid.

Esa primavera Pablo presentaba su esperadísimo primer LP, y no solo no decepcionó si no que era un placer poner cada tarde un par de cortes o tres de su 30 de febrero, un álbum espléndido que contenía no solo O tu o nada y Gavilán o Paloma, incluía además grandes canciones como Amor de otoño, A fuego lento, Para vivir, que se convertiría en otro gran éxito, María mi amor, El hombre mas feo del mundo, Una bomba atómica de amor y la gran 30 de febrero.

Se había consagrado y se convirtió en el póster supergigante de El Gran Musical del mes de Mayo de 1977.
(Del blog de Juan de Dios Rodriguez.  http://www.leyendaviva.com/2012/07/nunca-40-bose-abraira-y-cantudo.html  )

                                            GAVILAN O PALOMA. PABLO ABRAIRA.

EJEMPLAR  PROMOCIONAL EN VINILO DEL DISCO "GAVILAN O PALOMA" SIN ETIQUETA.

LA REVOLTOSA DE CHAPI

¿ QUIEN ES EL DUEÑO ACTUAL DE "LA REVOLTOSA" DEL MAESTRO VILLENENSE RUPERTO CHAPI ?

La Revoltosa.

Cada vez que alguna orquesta en el mundo interpreta "La Revoltosa", de Ruperto Chapí, hay un autor que cobra. No es el maestro Chapí, que murió hace ya 102 años, ni los creadores del libreto de esta famosa zarzuela: Carlos Fernández Shaw y José López Silva, también muertos. Tampoco sus herederos: esta obra, en teoría, ya está en el dominio público y no debería generar derechos de autor. El "compositor" vivo de La Revoltosa, el único que aún cobra derechos, nació más de medio siglo después de que esta zarzuela se estrenase. Se llama Emilio Casares Rodicio y tiene su despacho en el sótano del palacio de Longoria, en la sede de la SGAE en Madrid.

Emilio Casares es el director del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), un centro de investigación público sin ánimo de lucro, participado por la SGAE, que se dedica a reeditar y recuperar viejas obras del patrimonio musical español. En la práctica, el ICCMU tiene el monopolio de gran parte de las partituras de las que se nutren las orquestas y los teatros porque es el único que accede a los archivos de la SGAE. Cada vez que una orquesta quiere interpretar alguna obra clásica española, tiene que pasar por sus partituras, que se alquilan para cada función.

El Teatro de la Zarzuela pagó 20.000 euros por La Revoltosa

Casares no sólo tiene a su nombre la partitura de La Revoltosa, de Chapí. También aparece como "autor" -según la propia base de datos de la SGAE, que se puede consultar en Internet- de otras zarzuelas del siglo XIX como "Pan y toros", "Mis dos mujeres" o "Los diamantes de la corona", compuestas por Francisco Barbieri; o "La viejecita", de Manuel Fernández Caballero.

En teoría, todas estas zarzuelas están libres de derechos. Según la ley española, a los 80 años de la muerte del autor, la obra pasa al dominio público. Este plazo de 80 años rige igual para cualquier creación, sea un libro, un drama teatral o una zarzuela. No hay que pagar derechos, por ejemplo, por reeditar a Cervantes o por interpretar una obra de Lope de Vega.

Sin embargo, la ley permite reelaborar versiones sobre obras ya creadas y estas reediciones generan nuevos derechos de autor durante 25 años más. La ley no obliga a que la versión sea muy diferente de la original. Basta con cambiar tres notas, o una simple coma, para que, a efectos legales, sea una obra nueva por la que se puede volver a cobrar.

La ley permite registrar versiones casi idénticas de obras ya libres

Por medio de este subterfugio legal, la SGAE sigue recaudando a través de las partituras que elabora el ICCMU por zarzuelas del siglo XIX que ya han pasado al dominio público. También cobran derechos los nuevos "autores": los que firman esas nuevas versiones que, técnicamente, el ICCMU llama "ediciones críticas".

Esta práctica que permite burlar la extinción del derecho de autor no es exclusiva de la SGAE. Sucede algo similar con gran parte del repertorio de ópera. En teoría, las óperas de Rossini o las sinfonías de Mozart son libres. Pero sus partituras no lo son.

Según Emilio Casares, la función del ICCMU no es perpetuar el derecho de autor de estas obras sino permitir que se interpreten: "La zarzuela se tocaba a partir de ediciones de canto y piano, no había ni una partitura de orquesta de zarzuela hasta 1992, cuando hicimos en el instituto la primera". Casares justifica que se cobre derechos de autor por estas ediciones críticas "porque así lo dice el artículo 128 de la ley de la Propiedad Intelectual". "Yo no veo maldad en esa ley, me parece una ley positiva. Creo que es de justicia que se cobren derechos durante 25 años porque recuperar esas partituras es un trabajo de chinos. La edición crítica tiene la misma función que preservar una catedral, o un códice", asegura Casares. Según sus datos, alrededor del 80% de las partituras que recuperan no están en el dominio público. "Negociamos con los herederos para que cedan un porcentaje de entre el 10% y el 20% al instituto, a la editorial y al autor de la edición crítica. En el caso de que sea una obra que estén en el dominio público, el 40% es para la editorial, el 30% para el autor y el 30% para el instituto".

Las nuevas reediciones cobran derechos durante 25 años más

En el caso de La Revoltosa, por ejemplo, el último de sus tres autores en morir fue José López Silva, que falleció en Buenos Aires en 1925. A los 80 años, en el 2005, esta zarzuela pasó a dominio público. La edición crítica de Casares es del año 2006.

Los cambios que incluye esta edición crítica de La Revoltosa son prácticamente indistinguibles del original. Concretamente, Casares suprime las articulaciones de notas picadas en trompetas y trombones del preludio -seis notas en total-, pone entre corchetes tres compases y añade la nota fa a la partitura del oboe en el compás 325. Gran parte de estas modificaciones están ya registradas en la versión de La Revoltosa que grabó el director de orquesta Ataulfo Argenta en 1951. Para cualquier oído, sea experto o no, las diferencias son prácticamente imposibles de encontrar al escuchar la obra.

El 10% de la taquilla

Si Casares hubiese elaborado su edición crítica antes de que La Revoltosa pasase a dominio público, habría tenido que compartir los derechos que generase su adaptación con los herederos de los autores de esta zarzuela. Al hacerlo después, todo lo que recaude esa partitura es para él y para su editor, que es la empresa Arteria Promociones Culturales SL: una de las sociedades con ánimo de lucro del entramado de la SGAE, según figura en el propio archivo de SGAE. "Es un error informático", asegura Casares. "La verdadera editora es la Fundación Autor".

Al año siguiente de que Casares registrase su edición crítica de La Revoltosa, el Teatro de la Zarzuela de Madrid cerró su temporada lírica con la representación de esta obra. Fue durante un mes: del 22 de junio al 22 de julio de 2007. Los herederos de Chapí no vieron un euro de aquella representación. Sí cobraron, mientras tanto, Emilio Casares y la SGAE, a través de su editorial. Según el Ministerio de Cultura, el Teatro de la Zarzuela pagó por La Revoltosa 4.071 euros por el alquiler de las partituras y otros 19.826 euros por los derechos de autor, sólo por estas representaciones.

Caballé: “Los impuestos de la SGAE sobre la zarzuela son altos”

Los precios por los derechos y las partituras que se pagan por las zarzuelas han provocado quejas, incluso por parte de artistas de renombre, como Montserrat Caballé. "Fuera de España, siempre me gusta incorporar una parte de zarzuela; sin embargo, en muchas ocasiones resulta imposible porque se dice que los impuestos de la SGAE sobre los autores españoles son muy elevados", denunciaba Caballé en una entrevista el año pasado en el diario El Comercio. "Me acaba de ocurrir en el Carnegie Hall, de Nueva York. Yo me enfadé mucho, pero no es nada nuevo. Se quejan igual en Viena o en Berlín".

Además de Emilio Casares, otros muchos autores han estado registrando ediciones críticas de viejas zarzuelas por encargo del ICCMU. En su caso, es más relevante porque es Casares quien encarga estos trabajos, a través del instituto que dirige. "Sería una inmoralidad que no hiciese ninguna edición crítica", argumenta Casares. "Tengo que hacer alguna porque si no dirían que soy un caradura que no sé hacer ese trabajo".

El objetivo inicial de ese proyecto era recuperar partituras que estaban muy deterioradas. En muchas de esas obras, la versión crítica está más justificada porque el compositor que restaura la partitura tiene que reconstruir, literalmente, algunos fragmentos perdidos cotejando distintas versiones. Sin embargo, tienen menos sentido las ediciones críticas de las obras más famosas de Chapí o Barbieri, que nunca han dejado de interpretarse y cuyas partituras estaban perfectamente conservadas.

Irónicamente, uno de los fundadores de la SGAE, en 1899, fue el maestro Chapí.

(FUENTE: www.publico.es)

http://www.publico.es/culturas/389061/la-sgae-se-queda-con-la-revoltosa-y-se-olvida-de-chapi

MAS INFORMACION AL RESPECTO:

http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Pague/obra/nueva/opera/300/anos/elpepisoc/20110504elpepisoc_2/Tes

RESPUESTAS

Estimado Sr D Juan Vives:
Una vez más me dirijo a Vd, para en primer lugar felicitarle sobre su artículo de La Revoltosa y Chapí.
En segundo lugar para confirmar rotundamente el atropello que la SGAE, ICCMU, Fundación Autor etc etc están comentiendo con las Zarzuelas, autores, editores y público en general.
Efectivamente dichas entidades se estan apropiando de unos derechos que de ninguna manera debería permitirse.
Las Obras que han pasado a Domino Público, al no tener que pagar los teatros y demás derechos de autor, de alguna manera beneficiaria al público. Por otro lado en la Ly de Propiedad Intelectual existe un punto en el que especifica que "el derecho moral" no se extingue nunca, lo que significa que ninguna nueva edición podría realizarse sin autorización de los herederos, se saltan a la "torera" este derecho....
Y ya para más delito, en la próxima temporada del teatro de la Zarzuela, está anunciada (en el folleto de presentación, en la web, etc etc...) la representación de "El puñao de rosas" edición de Xavier de Paz, funadación Autor, ICCMU 2011. Los herederos de Chapí, yo como representante y biznieta del mismo, hemos negado la autorización para hacer modificaciones en la obra, según solicitud del Sr Olmos, a través de la SGAE (petición para realizar unos arreglos... y petición de porcentajes de nuestros derechos...) no sólo se atreven a desantender nuestra decisión sino que hacen una edición...o al menos así lo anuncian. Esta obra ni siquiera está en Domino Público.
Creo que no tengo más que comentar, ya se puede entender la defensa que encontramos en la SGAE...Cuando se fundó dicha Sociedad se hizo para defender a los auntores del editor Florencio Fiscovich, que era quien se aprovechaba del trabajo de los autores, hoy la SGAE ha tomado el papel del Editor nombrado....
Naturalmente tomamos las medidad legales que nos corresponde pero aún no sabemos que decisión tomará el Teatro, Sr Olmos... ni la que debería defendernos ¡la SGAE¡
Un afectuoso saludo, y mi agradecimiento por hacer público mi comentario, solo añadir que no se cansen de denunciar publicamente todas estas ilegalidades y atropeyos
Mª Angeles Tejedor
Biznieta de Ruperto Chapí

3 de septiembre de 2011 00:44

Andrés Molina dijo...

Yo soy vecino de la ciudad que vio nacer a Ruperto Chapí y, por lo tanto, algo conozco del compositor. Y según tengo entendido Chapí fue uno de los creadores de la famosa SGAE, y ya ven cómo ha degenerado tal institución que no respeta los derechos ni de quienes crearon la propia institución de la SGAE. Me parece todo un atropello lo que está sucediendo y mucho más cuando dicen ser "organización sin ánimo de lucro".

Las creaciones artísticas opino que deben ser propiedad pública incluso casi desde su creación, veo exagerado que tengan que transcurrir 80 años tras la muerte del autor para que sea "pública". Y en ese caso ni los herederos deberían tener el derecho a retener las obras artísticas de sus predecesores artistas. Pero que se "reedite" para torear todos estos asuntos es vergonzoso y se demuestra la calaña de lo que están hechos.

Un saludo a usted Sr Juan Vives y a la Sra Mª Angeles Tejedor.

8 de septiembre de 2011 06:10

PASODOBLES DEL MAESTRO CARRASCOSA

La CIM "La Armónica" de Buñol interpreta dos pasodobles del maestro D. Manuel Carrascosa: A MI BUÑOL y LA VOZ DE BUÑOL


LA VOZ DE BUÑOL. Manuel Carrascosa.



A MI BUÑOL. M. Carrascosa.


EL MAESTRO CARRASCOSA:

http://juanvives.blogspot.com/2010/04/el-maestro-carrascosa.html

ESPERANZA SPALDING, LA JOVEN FIGURA DEL JAZZ

LA JOVEN FIGURA DEL JAZZ ESPERANZA SPALDING LLEGÓ POR FIN A ESPAÑA. HACE UNOS MESES NOS OCUPABAMOS EN ESTE BLOG DE ESTA INTERPRETE QUE POR FIN PUEDE VERSE Y ESCUCHARSE EN ESPAÑA.

http://juanvives.blogspot.com/2010/04/esperanza-spalding-joven-genio-del-jazz.html

ZAPATERO ES LO MEJOR...

"ZAPATERO ES LO MEJOR". CURIOSO. YA LO CANTABA EN 1932 LA SOPRANO CÓMICA GIJONESA TRINI AVELLI.
ENTONCES, HACE SETENTA Y TANTOS AÑOS , LOS HNOS. ALVAREZ QUINTERO YA LO SABIAN....
EL SAINETE MUSICAL SE ESTRENÓ EN EL TEATRO CALDERON DE MADRID EL 26 DE FEBRERO DE AQUEL AÑO. LA MÚSICA ES DEL MAESTRO ALONSO. LA CANCION SE TITULA "ZAPATERO, ZAPATERO". Y LA OBRA... "PITOS Y PALMAS" ... (DE NADA)

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EL CANTANTE MICHEL. BIOGRAFÍA Y HOMENAJE

"MICHEL. La voz que desgarró el Telón de Acero".Por Juan Miguel Almela




Mi querido compañero Mariano de la Banda me informa de la biografía, que él ha prologado, del cantante de Pego MICHEL, desaparecido el pasado año.


Miguel Samper Peiró (Pego, Alicante 1933- Madrid,2009) fue más conocido por el nombre artístico de MICHEL.
Nacido en un pequeño pueblo de la Marina Alta muy pronto comenzó a cantar como solista en orquestas de los años cincuenta como las del maestro Oltra y la Sik-ko. Su carrera como profesional comenzó en Benidorm a principios de los años sesenta; luego llegaron Barcelona y Madrid. Fue un asiduo en los festivales de la canción de Aranda de Duero, Barcelona, Benidorm y Tenerife, así como en los programas musicales de TVE. Participó también en festivales internacionales como el de Atenas, Yugoslavia, Rumania, Portugal, Italia o Polonia, en donde ganó el Gran Premio del Disco en 1969. Llegó incluso a actuar como telonero en los dos conciertos que dieron en España los Beatles en 1965.

Sus características gafas oscuras de concha y sus pobladas patillas marcaron un estilo diferente y original, en donde imperaba una extraordinaria voz. Tras los éxitos cosechados en España inició en 1968 una aventura artística por tierras soviéticas que se prolongó hasta 1985, con un total de más de 1.400 conciertos. Desde entonces su proyección en España se fue apagando hasta llegar al olvido, habiendo sido sin embargo, el iniciador de las grandes voces valencianas que luego fueron Nino Bravo, Juan Bau o Francisco.

Vivió en Madrid desde 1962 a 1986, en la calle Casino, la zona del Rastro y centro de la ciudad, Atocha y la Puerta del Sol. Actuó en Madrid en las mejores salas de fiestas de los años sesenta y setenta como: Biombo Chino, Imperator, Imperante, Rincón de Tranquilino, etc.

También fue conocida su faceta como pintor en Madrid, exponiendo en algunas galerías de arte. Actuó en numerosas ocasiones para la embajada de la URSS en Madrid.

Sobre el autor:

Juan Miguel Almela Cots (Pego, 1975) es licenciado en Humanidades por la Universitat Jaume I de Castelló. Obtuvo en 2007 el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en la Universitat de València con su trabajo de investigación L’home i la terra a Pego. Estructura de la propietat agrària i anàlisi social en el trànsit del segle XV al XVI. Ha publicado diversos artículos en revistas especializadas como Aguaits; también, de manera conjunta con Fernando Sendra, el libro Els pous de reg de Pego. Actualmente trabaja como archivero municipal del Ayuntamiento de Pego y coordina las jornadas de estudio “Carmel Giner Bolufer” que se celebran cada dos años

Sobre el autor del prólogo:

Mariano de la Banda, se ha pasado 50 años de su vida trabajando de forma primordial en la Radio. Ganó en 1974 el Premio Ondas al mejor locutor y la Antena de Oro en 1989 a la Mejor Producción Radiofónica, concedida por la Federación de Asociaciones Profesionales de Radio y Televisión. En 1983 recibió de la SER el encargo de realizar y poner en marcha la nueva programación de la mañana, presentada en principio por Joaquín PRAT, Pepe Domingo CASTAÑO e Iñaki GABILONDO que, a la postre, se quedó solo ante el peligro con el HOY POR HOY que aún perdura. Ha publicado dos libros en la editorial Temas de Hoy: Palabros de honor y Escafurcios y palabros.

distrifer@distriferlibros.com

Actos que se realizarán:

En Pego:

- Presentación del libro el día 7 de mayo. La noticia aparecerá seguramente en los siguientes medios de comunicación: Ràdio Pego, Cadena Ser Dénia, Canfali Marina Alta, la 97.7 de Valencia, Levante EMV, Las Provincias, etc.

- Presentación de un cd con los grandes éxitos de Michel.

- Festival homenaje a Michel. Tuvo lugar el dia 11 de junio en el Polideportivo Municipal, con la actuación de; Jaime Morey, Julián Granados, Dova, Cristina de Los Stop, Helena Bianco de Los Mismos, Yaco Lara, BERNARDINO de LOS SERENADE, etc. Presentaron el festival: Enrique Ginés de la 97.7 y la cantante Salomé, además de contar con la presencia de Mariano de la Banda.

VER ENLACE DEL ACTO:

http://www.rojoyazul.es/noticias/pego-rinde-homenaje-a-michel-hijo-predilecto-y-cantante-inolvidable/

BIOGRAFÍA, Juan Miguel Almela

Casa de Cultura de PEGO, Alicante.

Teléfono: 96 557 28 01

ZARZUELA. "LA BRUJA" (CHAPI)

La bruja, zarzuela en tres actos, con libreto de Miguel Ramos Carrión y Vital Aza y música de Ruperto Chapí, estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 10 de diciembre de 1887
FRAGMENTOS DE LA BRUJA DE CHAPI. TEATRO DE LA ZARZUELA MADRID. 2007 Y "ANTOLOGIA DE LA ZARZUELA"

ESPERANZA SPALDING, JOVEN GENIO DEL JAZZ

Con tan sólo 23 años y una carrera que la llevó a ser parte del grupo de Joe Lovano entre otros, Esperanza Spalding, joven multi-instrumentista ya tiene dos discos solistas en su haber. Nacida en Boston, Estados Unidos, y de origen mexicano por parte de madre, Esperanza Spalding comenzó tocando el violín desde los seis años para dedicarse al contrabajo en su adolescencia a instancias de uno de sus profesores. Esperanza Spalding es una fuerza de la naturaleza. Su envidiable técnica de contrabajo viene avalada por su puesto de profesora en la Berklee School of Music. Su sonido es penetrante y su energía contagiosa. Sin mas preámbulos nos tomamos un momento para escucharla tocar y cantar en estos videos

PAQUITO CHOCOLATERO. ORIGINAL

PORTADA DE LA PARTITURA ORIGINAL DE "PAQUITO EL CHOCOLATERO"Gustavo Pascual Falcó, un autor universal
Aunque Paquito El Chocolatero es la composición que ha dado fama en todo el mundo a su autor, convertida en “estandarte y bandera de las fiestas de Moros y Cristianos, y la principal embajadora mundial de nuestras fiestas”, como apuntó el presidente de la UNDEF, Francisco López, son muchas otras la partituras firmadas por Gustavo Pascual Falcó. Obras que, sin embargo, permanecen todavía ocultas para la mayoría de los aficionados “Gustavo Pascual no es sólo Paquito El Chocolatero. Nos encontramos, de hecho, ante un compositor insigne de nuestra Comunidad, innovador y de gran calidad. Quedan muchas obras suyas por descubrir. FINALIZA 2009. AÑO DEL CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE GUSTAVO PASCUAL FALCO.

ESTE ES "PAQUITO EL CHOCOLATERO". (fotografia que encabeza la página) Francisco Pérez Molina es hermano de Consuelo la esposa de Gustavo Pascual Falcó. Debido al oficio de sus padres, que vendían chocolate junto a otras especies, eran conocidos con el sobrenombre de Chocolateros. Francisco, era conocido en el pueblo como Paquito El Chocolatero.

Nació en Cocentaina en 1905. Paquito tiene una vocación: las fiestas de moros y cristianos. Son junto a la música, su vida. De ahí que Paquito y Gustavo fraguasen esa amistada que les inmortalizaría a los dos. Son las dos caras de una misma moneda: en una el músico, en la otra el festero.
En el verano de 1937 Gustavo veranea junto a la familia de su mujer en una casita a los pies de la sierra Mariola. Una tarde, Gustavo le enseña a su cuñado Paquito tres composiciones musicales. Le pide que elija una de entre las tres para que lleve su nombre. Paquito las escucha con atención y sin dudarlo elige un pasodoble, alegre y dianero, que rima bien con su carácter festero. Este pasodoble, es el que hoy conocemos como “PAQUITO EL CHOCOLATERO”. Gustavo, gran observador, supo captar la personalidad de su cuñado y amigo.
El pasodoble guarda en su interior la sensibilidad festera, la alegría de ese mundo fantástico en el que año tras año nos sumergimos.

ESCUCHAR "PAQUITO EL CHOCOLATERO" Por la Banda Municipal de Villena.
Ir a descargar

NUEVO ENLACE DE "PAQUITO EL CHOCOLATERO"

http://www.paquitoelchocolatero.com/index.html

VER PROGRAMA DE RTVE-2 DEL 17 DE NOV. 2012 DEDICADO A "PAQUITO EL CHOCOLATERO"

http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-mitad-invisible/mitad-invisible-paquito-chocolatero/1582285/

HOMENAJE A THE BEATLES

José Luis Alvarez (autor del libro" Los Beatles en España" ) y Pepe Machado (Director de "Zona Norte") compañeros de aventuras musicales y radiofónicas en la presentación del libro de José Luis.


EL VIERNES 23 DE OCTUBRE TUVO LUGAR EN "LA ESFERA" DE ALCOBENDAS (MADRID) (CENTRO CULTURAL BLAS DE OTERO) UN HOMENAJE A THE BEATLES.

LA ORQUESTA "LOS SERENADE"

Desde los años 50 la orquesta alzireña Los SERENADE recorrio el territorio nacional y especialmente la Comunidad Valenciana. Durante casi cincuenta años su recuerdo está unido a momentos gratos que llenaron la vida de varias generaciones. Ejemplo "La Troya", sala de fiestas de la Comparsa de Estudiantes de Villena. De su formación inicial apenas quedan supervivientes.
Bernardino, su vocalista, dió paso a Angel Romero.La trompeta era de Rafa Martínez, El Saxo tenor era de Hilario. La Bateria de su hermano José. El Bajo corria a cargo de Toni Asensio que luego daria paso a su hijo. Finalmente el piano y organo eran competencia de Javier Torres.
A mediados de los 70 Antonio Asensio dejo el grupo y abrió una tienda de instrumentos musicales en Alzira.
Iniciaban sus actuaciones con esta canción, I´ve Got You Under My Skin, que usaban de Sintonía: (Escuchar aquí:

http://www.ivoox.com/sintonia-los-serenade-audios-mp3_rf_102373_1.html


Escuchemos tambien esta selección de aquellos inolvidables temas por "Los Serenade".

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LA NOCHE DE SAN JUAN

Escuchar (o descargar) el pasodoble alicantino LA NIT DE SAN CHUAN

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CURIOSO: ESTE PASODOBLE ALICANTINO CORRESPONDE A UNA ADAPTACION DE LA LETRA DE LA MARCHA "MOROS DEL RIF" DE LA ZARZUELA "LADRONAS DE AMOR" ESTRENADA EN EL TEATRO MARTIN DE MADRID EN 1941.LA CANTA LA SUPERVEDET MARUJA TOMÁS . ESCUCHAR EN MI ARCHIVO DE AUDIOS, O AQUÍ DIRECTAMENTE.

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ESCUCHA EL HIMNO DE LES FOGUERES (Fragmento)

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PAQUITO EL CHOCOLATERO

Presentación de los actos de homenaje al autor de ‘Paquito El Chocolatero’, Gustavo Pascual Falcó, en el centenario de su nacimiento

EN MAYO 100 AÑOS QUE NACIÓ GUSTAVO PASCUAL FALCÓ Presentado el programa conmemorativo del centenario del nacimiento de Gustavo Pascual Falcó, autor de Paquito El Chocolatero La comisión organizadora pretende reivindicar su figura y obra completa, más allá de su inmortal himno festero Se cumple este año 2009 el centenario del nacimiento de Gustavo Pascual Falcó, autor del inmortal pasodoble Paquito El Chocolatero. Con esta partitura, el célebre compositor de Cocentaina (Alicante) ha logrado traspasar fronteras y colarse con su aire festivo en todo tipo de celebraciones por todos los rincones del mundo. Paquito El Chocolatero es una pieza imprescindible en el repertorio de las bandas de Moros y Cristianos, y pasacalles falleros, pero también en verbenas o competiciones deportivas. Ha sido versioneada, además, por numerosos artistas de los más dispares géneros, desde Carmen París a King África o Inhumanos, y ha quedado para la posteridad como el más celebrado e interpretado himno festero, llegando a trascender lo meramente musical para convertirse en el alma de cualquier fiesta. Con motivo del centenario del nacimiento de Gustavo Pascual, un buen número de entidades –entre las que figuran, por ejemplo, el Ayuntamiento de Cocentaina, la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), el Instituto Valenciano de la Música (IVM), la Unión Nacional de Entidades Festeras de Moros y Cristianos (UNDEF), la Organización Nacional de Ciegos Españoles (ONCE) y la Editorial de Música Piles- han sumado esfuerzos para rendir tributo al autor de Paquito El Chocolatero y divulgar convenientemente su obra. Para ello, se ha diseñado un completo programa de actos y proyectos, que se inició con la edición de un calendario conmemorativo realizado por el Ayuntamiento de Cocentaina, y que proseguirá a lo largo de este año 2009. Rafael Briet (alcalde del Ayuntamiento de Cocentaina), Inmaculada Tomás (directora del IVM), Josep Almería (presidente de la FSMCV), Francisco López (presidente de la UNDEF), Gustavo Pascual (hijo del compositor Gustavo Pascual Falcó), Jesús Piles (Editorial de Música Piles) y Toni Picazo (responsable del departamento de Comunicación y Actividades Culturales de la SGAE en la Comunidad Valenciana) han sido los encargados de presentar oficialmente, hoy viernes 27 de marzo, el programa conmemorativo en la sede valenciana de la SGAE. Todos ellos han resaltado la importancia de este centenario, para “reivindicar la figura de uno de los mejores músicos que ha dado la Comunidad Valenciana, y subrayar, de paso, su imprescindible actividad creadora, que va mucho más allá de Paquito El Chocolatero; aunque, esta obra se haya convertido en un fenómeno social, sinónimo de fiesta y, sin duda, patrimonio universal”, según comentó Toni Picazo. Gustavo Pascual Falcó, un autor universal Aunque Paquito El Chocolatero es la composición que ha dado fama en todo el mundo a su autor, convertida en “estandarte y bandera de las fiestas de Moros y Cristianos, y la principal embajadora mundial de nuestras fiestas”, como apuntó el presidente de la UNDEF, Francisco López, son muchas otras la partituras firmadas por Gustavo Pascual Falcó. Obras que, sin embargo, permanecen todavía ocultas para la mayoría de los aficionados y que este programa conmemorativo desea descubrir y difundir. “Gustavo Pascual no es sólo Paquito El Chocolatero. Nos encontramos, de hecho, ante un compositor insigne de nuestra Comunidad, innovador y de gran calidad. Quedan muchas obras suyas por descubrir y para eso debería servir este centenario. Nos gustaría que sus obras fueran interpretadas por la mayor cantidad de formaciones posible, que la herencia musical que nos ha dejado fuera disfrutada y valorada por todo el mundo”, explicó Inmacula Tomás. En este sentido, la comisión organizadora del centenario del nacimiento de Gustavo Pascual Falcó invitó a todas las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana a incorporar en sus programas obras del compositor cantonés. Para ello, entre los diversos proyectos previstos, figura la edición, por parte de la Editorial de Música Piles, de todas las piezas escritas por Gustavo Pascual, convenientemente revisadas y actualizadas. El volumen, además, se acompañará de un cedé con todo el material necesario para que las bandas puedan interpretarlo. Paralelamente, la editorial Piles ofrecerá a todas las formaciones musicales que lo soliciten la posibilidad de acceder gratuitamente a la partitura revisada de la composición más emblemática del autor, Paquito El Chocolatero. Un programa repleto de actividades Dado que la mejor forma de homenajear a un compositor es a través de la difusión de su música, el programa de actividades del centenario contempla también la grabación de un álbum con la obra de Gustavo Pascual, a cargo de la Banda Federal, que representa al conjunto de bandas de música de la Comunidad Valenciana. Por otro lado, se están ultimando los detalles para la realización de un documental sobre el célebre compositor cantonés, producido por Canal 9-RTVV e Index Producciones, y dirigido por el realizador alicantino Octavi Masià. Aunque el programa conmemorativo irá enriqueciéndose con nuevos proyectos y actividades a lo largo de los próximos meses, la celebración incluye también la construcción de un monumento en la localidad natal de Gustavo Pascual, Cocentaina, en “homenaje a todos los músicos de nuestro pueblo y, muy especialmente, al autor de Paquito El Chocolatero”, según confirmó el alcalde Rafael Briet. Además, el director del Cor de Cambra Discantus de Cocentaina, Josep Robert Sellés i Camps, se encuentra preparando una composición conmemorativa que será estrenada durante el próximo Certamen Coral Fira de Tots Sants. Por último, la ONCE dedicará el cupón de su sorteo del día 29 de agosto a la conmemoración del centenario del compositor Gustavo Pascual Falcó. Impulsor y renovador de la música de banda Gustavo Pascual Falcó (Cocentaina, Alicante, 15 de mayo de 1909 – Cocentaina, 17 de abril de 1946) está considerado uno de los compositores, además de director e intérprete, fundamentales de la historia de la música de banda. Suyo es Paquito El Chocolatero, inmortal pasodoble escrito en 1937 que ha quedado para la historia como un icono de la música festera. Pero, además, Gustavo Pascual contribuyó también decisivamente a la renovación de la música de Moros y Cristianos. En este sentido, con Buscant un bort, de 1944, rompió los moldes clásicos de la marcha mora y sentó las bases para una remodelación del género, que inspiró y abrió nuevos horizontes expresivos a numerosos compositores. Otras obras firmadas por Gustavo Pascual son los pasodobles El berebere, Consuelito Pérez y Emilio El Chato, las marchas moras Al peu del castell y Un moret plorant, y los motetes de Semana Santa La dolorosa y El nazareno, entre otros. Por otro lado, Gustavo Pascual Falcó fue también un virtuoso del clarinete, instrumento con el que entró en la banda municipal de su pueblo con sólo diez años. Después pasó a estudiar violonchelo. En 1935 fue nombrado subdirector de la Unión Musical Contestana, que en 1942 pasó a presidir. (Mensaje editado por: octavio, el: 28/03/2009 ) ESCUCHAR PASODOBLE "PAQUITO CHOCOLATERO" POR LA BANDA MUNICIPAL DE VILLENA /1974. Ir a descargar

LA EXTRAÑA MALDICION DE LAS BANDAS MUNICIPALES

Como cuenta en su artículo, reproducido en este blog, sobre el maestro Bravo nuestro querido amigo Joaquín Navarro; en 1934, un intento de hacer desaparecer la Banda Municipal de Villena, que con tanto esfuerzo logró crear el insigne maestro, por parte de un alcalde accidental sin sensibilidad musical, acabó con un infarto que costó la vida de D. Francisco Bravo.
75 años despues, nada menos que en la capital de España, un alcalde del que nadie duda de su sensibilidad y preparación musical, da lugar a esta situación de la que hoy se hace eco el diario EL MUNDO. Nada ha cambiado.