DESPEDIDA A UN MAESTRO Y AMIGO : ANTONIO HURTADO

ESTE FATIDICO MES DE MARZO SE LLEVO A UN GRUPO DE AMIGOS. EL TERRIBLE CORONAVIRUS FUE EL CAUSANTE DE ALGUNO DE ELLOS. 

LA DESGRACIADA MUERTE DE ANTONIO HURTADO Y SU EPOSA INICIARON ESTA TRAGEDIA. NUESTRO MAS SENTIDO PESAME. SE FUE ANTONIO Y NOS DEJO HUERFANOS A TODOS LOS COMPAÑEROS DE RADIO JUVENTUD. D.E.P.

MARIANO DE LA BANDA, OTRO ADIOS A UN COMPAÑERO

La última vez que hablamos fue estas navidades. Me llamó por teléfono y, durante una hora, hablamos de todo lo divino y humano. No podia imaginarme que aquella sería nuestra última charla. A traves del correo electrónico nos manteniamos en contacto. Su último email fue el 9 de enero último, en él me comunicaba la alegria que le producía recordar a los Hermanos Hermoso (Los míticos HH de nuestra época musical-radiofónica). Me remitia este video, que ahora acompaño, con este texto:

 Querido Juan: Para que recuerdes hoy aquellos tiempos del VINILO. Fermín Hermoso (de los HH) con CACO SENANTE. MARIANO DE LA BANDA.

  Con sorpresa recibí hace unos dias la triste noticia de su fallecimiento. En los últimos años echabamos en falta su presencia en las reuniones de antiguos alumnos de Radio Juventud de España. En la foto superior lo vemos en 2010 entre Elias Rodriguez y el Padre Aradillas. Mariano de la Banda Alcazar. Descanse en paz.

ADIOS A EUGENIO SUAREZ

ADIOS A UN EXCOMPAÑERO, UN AMIGO, UN MAESTRO DEL PERIODISMO. 

Las navidades de 2012, deciamos adios a un gran periodista y escritor, Antonio D. Olano. Ahora, con dos años de diferencia, se nos fué tambien el gran maestro de periodistas EUGENIO SUAREZ, ambos, grandes amigos.
Tanto Antonio como Eugenio fueron protagonistas de la tertulia que manteniamos en el programa que yo realizaba en la Cadena Ser hasta mi despedida en marzo de 2002. Ambos asistieron a la cena de despedida que mis compañeros me ofrecieron en aquel momento. Recuerdo con emoción las cariñosas palabras que los dos me dedicaron. Me interesé por la salud de Eugenio y mantuvimos contacto en múltiples ocasiones. Siento profundamente su pérdida. DEP.

OBITUARIO DE "EL PAIS":

La historia del periodismo español, durante la segunda mitad del siglo XX, resultaría incomprensible sin contemplar la obra y la figura de Eugenio Suárez Gómez, fallecido a consecuencia de una enfermedad pulmonar a sus 95 años en el hospital San Agustín de Avilés, en la medianoche del lunes 30 de diciembre. Audacia transgresora, impulso narrativo y sentido creador de información y de opinión, signaron la personalidad de uno de los periodistas más importantes de la historia contemporánea.
Suárez había nacido en 1919 en la localidad manchega de Daimiel, donde su padre ejerció como médico. Su familia se trasladó poco después a Madrid donde él pasó su adolescencia junto al Retiro, en un domicilio de la calle de Antonio Maura. Dotado de un espíritu “inquieto y transgresor”, según sus propias palabras, completado por un muy agudo sentido de la observación, estudió –“sin demasiadas ganas”, comentaba- en el colegio del Pilar de la calle de Castelló.
Con 16 años Eugenio Suárez se hizo falangista -"joseantoniano” se definía entonces- hasta que el Decreto de Unificación dictado por Franco en abril de 1937 para someter a tradicionalistas, monárquicos y falangistas al llamado Movimiento Nacional le hizo distanciarse del régimen del dictador, como escribiría Suárez. A edad muy temprana, espoleado por un estro narrativo muy enraizado, comenzó a colaborar en distintos medios, agencias, periódicos y revistas, como la agencia Efe, Fe y La ametralladora. Su temperamento rebelde llevó a sus jefes de redacción, entonces muy mediatizados por el poder político, a enviarlo hasta Hungría, donde con apenas 24 años, ejerció como corresponsal y agregado de Prensa in pectore durante dos años cruciales de la Segunda Guerra Mundial.
En Hungría, Eugenio Suárez comprobaría la barbarie nazi y sería testigo de excepción de la ayuda dispensada por varios funcionarios diplomáticos españoles, como el más conocido Ángel Sanz Briz, con grave riesgo para su integridad, a la castigada comunidad judía de Budapest. Así lo reflejó en su libro Corresponsal en Budapest, publicado en 1946 y reeditado en 2007 por Mapfre. En él destacaba Suárez, asimismo, que elevadas cuotas de peligro asumido y de eficacia salvadora en aquel amparo a los judíos húngaros correspondieron a dos periodistas comunistas italianos, camuflados bajo cobertura diplomática, que asimismo se jugaron la vida en numerosas ocasiones para proteger a los israelitas perseguidos. De su experiencia húngara –él también “arrimó el hombro” en aquella gesta, decía con humildad- Suárez extraería la convicción de que “la experiencia de la Europa de los últimos 15 años (hasta 1946) ha sido tan excesivamente fuerte como para que hayamos perdido toda clase de ilusión respecto a los regímenes totalitarios”, escribía entonces aquel inquieto periodista falangista de 27 años.
De vuelta a Madrid a través de una Europa desolada, Eugenio Suárez se vio guiado por su vocación periodística hacia numerosos medios informativos, algunos de los cuales, hasta una veintena, fundó, impulsó o dirigió. Su más renombrado éxito sería El Caso, diario primero y semanario después, dedicado al tratamiento del género de Sucesos. Muy marcado por la censura, este medio solo podía dar un “crimen de sangre” por cada edición. El Caso, que permitía vislumbrar desde sus textos y reportajes gráficos las tribulaciones sociales de una España cercenada por el autoritarismo franquista, atrajo la atención de decenas de miles de lectores y lectoras y llegó a tirar 400.000 ejemplares cuando reveló los crímenes de José María Jarabo Pérez Morris, sobrino de un magistrado del Tribunal Supremo y ex alumno, como Suárez, del colegio del Pilar.
Eugenio Suárez ejercería como corresponsal de la gran revista París Match en Madrid, experiencia que le dotó de una cultura periodística también muy visual, que luego aplicaría a un medio por él fundado, Sábado Gráfico, enormemente perseguido por la censura, pero feliz precursor de una forma de hacer prensa que halló en Triunfo e Interviú, entre otras publicaciones bien distintas, buena parte de su inspiración.
Impulsor de revistas cinematográficas, como Cine en Siete días o de humor, como El Cocodrilo Leopoldo, Suárez era, pese a su singular individualismo, un excelente creador de equipos periodísticos. Sabía delegar funciones–Julio Camarero llevaría gran peso en El Caso y Cándido Calvo en Sábado Gráfico- y apostaba por los jóvenes periodistas que ante él mostraban bravura y valentía. Protagonizó algunas anécdotas singulares, como una en la cual, siendo apenas un redactor mozalbete, en la inmediata posguerra, salió dando un portazo del despacho de Juan Aparicio, jerifalte absoluto de la prensa franquista, al que Eugenio Suárez, espetó desafiante: “¿Y para eso hemos muerto un millón de hombres?”. En una ocasión, en diciembre de 1957, por mediación de su amigo Eduardo Haro Tecglen, pidió ingresar en el PCE, pero “Federico Sánchez”, en realidad Jorge Semprún, responsable en la clandestinidad de la formación comunista, desaconsejó su ingreso. En verdad Suárez actuaba por despecho hacia la censura ya que, como reveló, nunca se sintió comunista, aunque mantuvo amistades en todo el abanico ideológico.
La pasión periodística de Eugenio Suárez le hizo mantenerse ante la máquina de escribir –llevaba mal los ordenadores- hasta sus últimos días, que decidió vivir en la localidad de Salinas, frente al mar Cantábrico. De allí procedían sus últimas colaboraciones en EL PAÍS, la cadena SER y La Nueva España, donde ha narrado algunas de sus más señaladas vivencias.
Lacerado por la muerte de un hijo suyo electrocutado en el baño de su domicilio, logró sobreponerse a diferentes reveses vitales. Mostró un valor a prueba de todo tipo de obstáculos y supo ser muy buen amigo de sus amigos. Gran conversador, dotado de un peculiar sentido del humor, amante de la chanson francesa y muy atento a la vida social, vivió sabiamente los atribulados tiempos que le correspondió vivir, manteniendo de manera incesante un talante burlón ante los avatares políticos y vitales. Desde una personalidad valiente, antiautoritaria y transgresora, asumió con denuedo la pugna del periodismo por abrir paso a la verdad

 EUGENIO SUAREZ. CON EL RESTO DE COMPAÑEROS, EN MI DESPEDIDA DE LA RADIO EN 2002.



EUGENIO SUAREZ Y "EL CASO"  EN ESTE BLOG

EL CIUDADANO QUE PUDO SER.

EL CIUDADANO QUE PUDO SER. En recuerdo de Manolo Martín Ferrand.

El pasado 30 de agosto se nos fue otro compañero , otro más. Son bastantes los que nos van dejando con la tristeza  del recuerdo de otros tiempos y otras tantas aventuras profesionales.                                      He dejado pasar unos días para meditar sobre lo que fue Manolo Martin Ferrand. Muy pocos habran recibido mayores muestras de cariño y admiración, que las que he estado oyendo y leyendo estos días en los distintos medios de difusión, sobre Manolo.

Coincidimos en la Cadena Ser en un período histórico.

Recuerdo ahora muchos momentos de trabajo juntos, especialmente cuando, en el 72, emprendimos en la SER alentados por Antonio Calderón, la arriesgada aventura de HORA 25. Yo leía entonces las “Noticias facilitadas por Radio Nacional de España” , aquel apartado dentro de HORA 25 donde se incluían las únicas noticias  internacionales que nos permitían divulgar. Después, claro está, que hubiesen sido trasmitidas por los boletines de Radio Nacional. Esperaba inquieto el momento en que el recordado Jerez, encargado de los teletipos, apareciera con una larga tira de papel amarillo donde se incluían las noticias. Frecuentemente se averiaban las máquinas y nos enviaban un motorista que traía las noticias en cuartillas pero, siendo estas, la cuarta o quinta copia en papel cebolla,  hecha con un calco utilizado al máximo. Por lo que su lectura resultaba dificilísima.

Recuerdo aquel dia que Manolo llegaba en un avión mañanero de la Ciudad Condal, donde dirigía El Diario de Barcelona, con los ojos rojos después de haber pasado la noche en vela, tratando de conseguir que los trabajadores en huelga, sacasen el periódico a la calle. Teniamos que grabar un programa donde yo hacía la publicidad de Bimbo.

Pero el  momento al que ahora  quiero referirme fue el de aquella noche de mayo de 1977. Estabamos sentados frente a frente cada uno a un lado de la mesa. Manolo era un gran conversador y el tema quellos días no podía ser otro que el de las históricas primeras elecciones de nuestra reciente democracia. Teniamos entre nosotros una copia de la Pauta de programación del dia siguiente firmada por el jefe de programas Tomás Martín Blanco. Mientras cambiábamos impresiones sobre este o aquel partido político de aquel amplio tablero electoral, Manolo le dio la vuelta al folio  y comenzó a dibujar ese monstruo que él imaginaba podría ser el CIUDADANO que saliese de aquella arriesgada experiencia. Cuando terminó, me lo dedicó y lo firmó.

Hace apenas unos días, tras su muerte, apareció entre mis viejos papeles este documento que refleja aquel  estado de ánimo. Teníamos ambos, entonces, 36 años.

Un emocionado recuerdo para Manolo de un viejo compañero. 

MURIÓ CONSTANTINO ROMERO

Se fué un locutor y una voz ejemplar digno de imitar y, desgraciadamente, imposible de imitar. Hace unos meses perdimos tambien a mi compañero y amigo Pepe Catalá, otro gran locutor y doblador. Cada vez quedan menos. ¡QUE PENA DE PROFESIÓN !




Constantino Romero era natural de  Chinchilla (Albacete.) Inició su carrera profesional en Radio Barcelona. Además de la radio, triunfó en televisión con formatos como El tiempo es oro o La Parodia Nacional. Actor de doblaje, es considerado uno de los profesionales más prestigiosos de nuestro país. Fue la voz de míticos personajes de cine como Darth Vader, Terminator o Mufasa. Clint Eastwood, Arnold Schwarzenegger o Roger Moore fueron algunos de los actores a los que dobló Constantino Romero.
En la historia del cine quedarán algunas frases de película dobladas por él como "Volveré", pronunciada por Arnold Schwarzenegger en Terminator, "Yo soy tu padre" de Darth Vader en El Imperio Contraataca o "Me llamo Bond, James Bond", de Roger Moore. Su último doblaje fue en la película Golpe de Efecto y puso la voz a Clint Eastwood.
Suya fue la voz oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992. También se dedicó al mundo de la interpretación, participando en películas como La verdad oculta, dirigida por Carlo Benpar, Dí que sí, de Juan Calvo y Héroes, de Pau Freixas.
Fue galardonado con una Antena de Oro y dos TP de Oro, como mejor presentador.
El 12 de diciembre de 2012 anunció en Twitter su despedida con un sencillo "Ahora jubilación".

JOSÉ LUIS SAMPEDRO Y LAS PATATAS FRITAS

CREDO PERSONAL

(Autor: José Luis Sampedro)

Creo en la Vida, Madre Omnipotente,

Creadora de los cielos y de la tierra.

Creo en el Hombre, su hijo,

Concebido en creciente evolución,

Progresando a pesar de los Pilatos

Que inventaron sus dogmas reaccionarios

Para aplastar la Vida y sepultarla.

Pero la Vida siempre resucita

Y el Hombre sigue en marcha hacia el futuro.

Creo en los horizontes del Espíritu

Y en la energía cósmica del mundo,

Creo en la Humanidad siempre adelante,

Creo en la Vida perdurable.

Amén


Hace más de veinte años el periodista Juan Cruz, entonces director de comunicación del Grupo Santillana, nos invitó, en un céntrico restaurante madrileño, a la presentación de la última novela del escritor Juan Madrid.
Eramos poco más de una docena de comensales. Entre ellos el profesor José Luis Sampedro, que era el encargado de la presentación del libro. Me colocaron a su derecha. Juan Cruz, conocedor de su afición a las patatas fritas, había pedido al camarero que le sirvieran antes de nada al profesor, un plato de patatas fritas junto a él. Es decir, entre él y yo. Sampedro, antes de que sirvieran la comida, sacó  del bolsillo una pequeña cartulina con unas notas , se puso en pie y comenzó a hablarnos de la novela y de su autor. Lo que ignoraba el profesor es que, tanto él como yo, compartiamos la misma afición por las patatas fritas. Mientras Sampedro nos ilustraba con su verbo, yo alargaba la mano izquierda y , una a una, iba mermando el plato de José Luis. Mientras tanto, él no quitaba ojo de lo que yo hacía hasta que , harto ya, dijo : "Señores, tengo que finalizar porque me dejan sin mis patatas fritas". Rapidamente trajeron otro plato y todo quedó en una anécdota que, años más tarde, recordabamos entre  bromas,  cada vez que nos veiamos.

Ha fallecido José Luis Sampedro a los 96 años. Descanse en paz.

MUERE UN GENIO DEL JAZZ

Muere Dave Brubeck, uno de los genios del jazz

El pianista, intérprete de clásicos como 'Take five' y 'Blue Rondo a la Turk', falleció un dia antes de cumplir los 92 años de edad

Para ser alguien en el mundo del jazz hay que enfrentarse antes o después a 'Take five', la pieza que convirtió en mito a David Brubeck. El legendario compositor y pianista falleció  un día antes de cumplir 92 años y privando al jazz de la magia y la frescura de una música que marcó toda una época e influyó a varias generaciones de jazzmen. Su manager, Russell Gloyd, confirmó que Brubeck murió a causa de un fallo cardíaco en el hospital de la localidad de Norwalk, en Connecticut. «Fue inesperado. Preparábamos una gran fiesta para el domingo ya que mañana iba a cumplir 92 años», dijo Gloyd.

Toda una leyenda del jazz y de la cultura popular estadounidense, Brubeck estaba considerado uno de los más grandes e influyentes pianistas y compositores del jazz. Fue el fundador y el alma del no menos mítico 'The Dave Brubeck Quartet', conformado en 1951 y responsable de 'Time Out'. Aparecido en 1959, este celebérrimo disco incluía 'Take five', escrita por el saxofonista alto  Paul Desmond ( desaparecido en mayo de 1977), interpretada por Brubeck y primer álbum de jazz que consiguió vender más de un millón de copias en 1959. Ha sido desde entonces uno de los más despachados en la historia del género.

La vasta discografía de Brubeck se abrió en 1949 y se cerró en 2010 con más de un centenar de discos en los que alternó composiciones jazzísticas y sinfónicas. Una lista que se engrosará a buen seguro con las grabaciones inéditas o poco conocidas que afloren tras su muerte. 'Blue Note', catedral neoyorquina del jazz, expresó su «profundo pesar» por la muerte de Brubeck, recordó su última actuación en el mítico club en junio de 2010 y aseguró «que su legado es un ejemplo para el futuro».

Brubeck se había baqueteado siete décadas antes en auditorios universitarios, para formar el cuarteto y grabar sus primeros discos con el sello 'Fantasy'. Sus años dorados fueron las décadas de los cincuenta y los sesenta, en los que se mantuvo al frente del cuarteto que colideró con Paul Desmond. Consagrado en unos pocos años, Brubeck fue en 1954 el segundo jazzmen vivo que aparecía en la portada de la revista 'Time'. Era el primer jazzmen blanco en lograrlo, después de Louis Armstrong, que había sido portada en 1949. En 1968, formó nuevo cuarteto con el saxofonista Gerry Mulligan y a partir de 1972 comenzó a presentarse con dos de sus hijos como 'Two Generations of Brubeck'.

Anclado en el éxito, jamás dejó de componer piezas para formaciones de jazz, más pequeñas siempre, fiel al estilo que lo llevó a la fama: utilización del contrapunto, polifonía y experimentación de ritmos, y le valió su condecoración con la Medalla nacional de las Artes, que le fue concebida en 1994, así como el premio honorífico Kennedy en 2009.

Veamos este video original con la intervención del saxofonista Paul Desmond, autor del tema,  en el mítico "TAKE FIVE" con el que tanto disfrutamos los amantes del Jazz

Los que  profesionalmente utilizamos este tema como sintonia en los años sesenta, volvemos a rememorar aquellos inolvidables tiempos musicales escuchando una vez más TAKE FIVE con Dave Brubeck y Paul Desmond.

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Dave Brubeck

Dave Brubeck, pianista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de uno de los principales representantes del cool, en su línea principal y uno de los músicos de jazz más populares entre los no aficionados. Wikipedia

Fecha de nacimiento: 6 de diciembre de 1920 (edad 92), Concord Hermanos: Howard Brubeck, Henry Brubeck Álbumes: At Carnegie Hall, Brubeck Plays Brubeck, Jazz Collection, Más Padres: Howard "Pete" Brubeck, Elizabeth Grupos musicales: The Dave Brubeck Quartet, The New Brubeck Quartet, Más                       1966. DAVE BRUBECK. TAKE THE "A" TRAIN

JUAN CARLOS CALDERON

 

FALLECIÓ JUAN CARLOS CALDERON 

 Nino Bravo, Cecilia, Luis Miguel o Mocedades interpretaron conocidos éxitos suyos como la eurovisiva «Eres tú»

El compositor, productor, intérprete y arreglista Juan Carlos Calderón ha muerto esta madrugada por una insuficiencia cardiaca en una clínica madrileña en la que llevaba cuatro semanas ingresado, según informó a Efe un portavoz de la familia.

 Nacido en Santander en 1938, empezó su carrera musical formardo parte de un cuarteto de de jazz en su tierra natal en 1960. Tres años más tarde se traslada a Castellón donde graba su primer disco y en 1968 publica «Juan Carlos Calderón presenta a Juan Carlos Calderón» con el que gana el Premio Ondas. Tras éste éxito se convierte en arreglista para varias canciones de Joan Manuel Serrat, entre ellas «La, la, la», y Luis Eduardo Aute. Sus siguientes colaboraciones se centraron en Nino Bravo, para quien compuso uno de sus grandes éxitos, «Cartas amarillas», además de otros temas como «Por qué», «Vuelve» o Arena de otoño». Se encargó asimismo de realizar los arreglos de «Libre» y «América

Compagina su trabajo de compositor con su banda de jazz. Durante estos años acompañó a músicos de la talla de Donald Byrd, Stephn Grapelli o Bill Coleman. En 1969 actuó en el Palau de la Música de Barcelona con la banda de 17 músicos Jazz Tet, con Pedro Iturralde como solista.

Tras el éxito grabaron «Bloque 6», premio al mejor disco de jazz en EE.UU.

 



Entre 1969 y 1980 se convierte en el productor de todos los discos del grupo Mocedades, así como compositor de muchos de sus temas en esa etapa. En 1973 les compone «Eres tú», la cual quedó segunda clasificada en el Festival de la Canción de Eurovisión 1973, una canción de la que se vendieron 1 millón de copias en Estados Unidos en castellano. Se considera uno de los mayores éxitos de la historia del festival, siendo votado en una gala especial en 2005 como el decimoprimer mejor tema de los casi mil que habían pasado en los 50 años de certamen hasta la fecha, habiendo sido versionado por decenas de cantantes.

En 1978 compone de nuevo un tema para Eurovisión, «Tú volverás», interpretado por Sergio y Estíbaliz. Ese mismo año queda en segunda posición como compositor del Festival de la OTI con «Amor de medianoche» interpretada por Cecilia. Pondría música a varias películas como «Las adolescentes» (1975), «La miel» (1979), o «La familia» bien gracias (1979).

Ya en 1977 colaboró con el cantautor Camilo Sesto, en el álbum Entre amigos, para el que compuso «Vístete de blanco» y «Perdona, Perdona» arreglando también varios temas. En Venezuela, Juan Carlos Calderón, alcanzó un alto nivel de popularidad en el año 1982, tras grabar ese año un álbum con temas para la cantante venezolana Marlene. El disco fue todo un éxito de ventas en ese país. Calderón declaró entonces que «en esta producción está lo mejor de mí en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar de forma espectacular».

A finales de la década de los 70 y principios de los 80 compuso varias piezas que se convertirían en éxitos en la carrera del cantante mexicano más popular de la época José José, con temas como «Buenos días, amor», «Ahora o Nunca» y «Siempre te vas», entre otros.

 Posteriormente se instala en Estados Unidos donde conoce al célebre trompetista, músico y productor californiano Herb Alpert para quién compone una serie de melodías que se editaron en el disco «Fandango» en el año 1982, entre ellas la canción que le da nombre al disco y «Route 101» que alcanza el número 1 en las listas de jazz de Estados Unidos, obteniendo además bastante éxito en Iberoamérica y Japón.

En 1985 compone una nueva canción para Eurovisión, «La fiesta terminó» que interpretará Paloma San Basilio en Gotemburgo. En 1986 colabora en el lanzamiento del grupo cántabro Bohemia, que representó ese año a España en el Festival OTI. Cuatro años más tarde regresa al festival consagrándose como el compositor español con mayor número de participaciones en este concurso, para escribir «Nacida para amar» que Nina llevó al sexto lugar. Esta canción sería después, con nueva letra, versionada por Luis Miguel con el título «Amante del amor».

Durante los años 1990 se encargó de producir el exitoso álbum de «Nino Bravo 50 Aniversario», en el que gracias a la técnica el desaparecido artista sumaba su voz con la de cantantes actuales. El éxito del disco generó otro disco más del mismo cantante, «Duetos 2», además de otros álbumes de duetos protagonizados por la también falllecida Cecilia, «Desde que tú te has ido» o el mexicano José Alfredo Jiménez.

El cantante Luis Miguel ganó su primer Grammy con «Me gustas tal como eres», compuesta por Calderón, quien colaboró como productor en los siguientes trabajos del artista mexicano y escribiendo para él sus baladas más famosas.

En 2010, Juan Carlos Calderón recibió el Premio de Honor de la XIV Edición de los Premios de la Música, galardón concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música.

CARTAS AMARILLAS DE J.C. CALDERON . NINO BRAVO

BOBBY DEGLANÉ

La reciente desaparición de Jose Luis Uribarri me ha hecho recordar la pérdida de otros compañeros de profesion que se fueron, algunos de ellos prematuramente: Rosa Maria Belda,  Joaquin Prat, Jose Luis Pecker, Juan de Toro, Vicente Marco, Manuel Alonso Vicedo, Antonio J. Alés, Joaquín Luqui, Joaquín Pelaez, Carlos Revilla, Roberto Bací, Soler Serrano, Pedro Deglané, Manuel Amado, Pepe Palau, Alberto Oliveras, Matías Prats, Pepe Bermejo, Bobby Deglané... Con la mayoria de ellos trabajé y aprendí esta dificil profesión.

El 21 de agosto de este año se cumpliran 29 años de la muerte de uno de los más grandes profesionales, el hombre que trasformó la radio en España: Roberto Deglané Portocarrero.

Asistí a su entierro en Arenas de San Pedro (Avila), el pueblo de su esposa. Unos dias despues, en el programa de radio que yo presentaba en la SER, incluía una sección titulada "POSTAL DE VERANO". Aquel dia del verano de 1983, reciente todavia el recuerdo de su muerte, le dediqué a Bobby la Postal de Verano. Intercalaba fragmentos de un reportaje que me envió desde Marbella seis años antes y que regalé a su hijo Pedro como recuerdo. Siento no conservarlo. Pedro me relevaría a mí en la presentación de aquel programa y fallecería dos años y medio despues en un fatal accidente de tráfico a la entrada de Ecija.

POSTAL DE VERANO (Agosto de 1983)


Querido Bobby:
                          Anoche, en la soledad, volví a escuchar tu voz. La voz de un profesional que, a punto de cumplir 70 años y despues de haber cosechado infinidad de éxitos y tambien muchos desengaños profesionales, seguía al pie del cañón, con la misma ilusión del que comienza y le brindan su primera oportunidad. Creo que pocos han destacado esta gran virtud tuya. Anoche volvíste a recordarme esa lección de profesionalidad, cuando de nuevo escuché tu voz en un acontecimiento de hace seis años, en el verano de 1977, y que tú quisiste brindarme en primicia a altas horas de la madrugada. 
Te encontabas en la Costa del Sol, en la entrega de premios de la Asociacion de Radio y Televisión, y no dudaste en volcarte ante el micrófono para trasmitirnos la noticia. Permiteme, Bobby, que vuelva a recordar aquellas palabras tuyas.

CONTROL.- 1º FRAGMENTO DEL REPORTAJE. (GRABACIÓN)


En aquella ocasión volviste a demostrar tu madera de periodista radiofónico. Todavía estaba lejos esa cruel enfermedad que , traidoramente, acabaría con tu vida. Volví a recordar anoche tu cariñosa humildad de gran maestro y tu concepto de una radio viva y directa, como expresabas en aquella ocasión...


CONTROL.- 2º FRAGMENTO. 


Gracias a esta grabación hemos podido escucharte de nuevo.
 Querido Bobby, todavía estan vivas en mí tus palabras de elogio, dichas hace solo unas semanas, ante otro gran maestro de la Radio : Matias Prats Cañete, en la pausa de una entrevista que os realizaba Federico Gallo desde Barcelona.
Esta postal que dentro de unos dias seguirá leyendo tu hijo y digno sucesor, Pedro, quiero enviartela desde el fondo de mi corazón y compartida por todos los que hoy, desde aquí, te recordamos.

(Pedro Deglané Meneses falleció el 23 de febrero de 1986 en un accidente de tráfico cuando se dirigía a Sevilla , donde trabajaba en Antena 3 Radio)

La historia profesional de Bobby Deglané en España se inicia en 1934 cuando llega a Radio Barcelona para cubrir la programación prevista en los años 1934-35. Venía precedido de su fama de comentarista de boxeo, de la modalidad catch-as-can (agarra como puedas), una de las más agresivas en este tipo de combates. Su misión en la emisora catalana era transmitir todos los acontecimientos deportivos del interior del país: boxeo, catch, lucha libre, baloncesto, etcétera.El éxito fue fulgurante y, a finales de 1935, le contrataron en Radio Madrid y la cadena SER para retransmitir los combates de catch desde el circo Price. "Entonces llegó la guerra y trabajé como corresponsal. Ya era figura popularísima y me conocían los soldados y generales", dijo en cierta ocasión Bobby Deglané.

Cuando en 1939, y en un alarde periodístico, se adelantó a las fuerzas de ocupación de la capital de España y tomó la Unión Radio de Madrid, se convirtió en el más conocido de los locutores de la radio española durante casi treinta años, formando a su alrededor una escuela de locutores que aun hoy forman parte de la élite de esta profesión.
Fundador del diario deportivo Marca, fue no obstante en la radio donde creó auténtica escuela. No solamente fue el creador de famosos programas, que a través de diversas emisoras de radio en diferentes épocas, obtuvieron la máxima audiencia en España -Cabalgata, Operación clavel, Quién cantó las cuarenta-, sino que también dirigió un espacio de Televisión Española Carrusel deportivo, en el que no destacó como había hecho en la radio.
Era tal su fama y popularidad, que llegó a recibir 35.000 cartas diarias, hasta el punto que en 1962 la revista Correos le definió como el Usuario Número Uno del Correo Español.


En 1967, ya en el declive de su carrera, Deglané adoptó la nacionalidad española. Descubridor de estrellas de la radio como José Luis Pécker,  escribió asimismo varios guiones para el cine, debutando como actor en 1943 con la película Campeones. Su habilidad como comentarista le permitió ganar la maratón de la academia radiofónica de Floyd Bybbons de Nueva York, después de hablar ante los micrófonos durante siete horas y quince minutos.
En 1978, Bobby Deglané recibió un homenaje nacional y se le concedió la medalla al Mérito en el Trabajo, en su máxima categoría, como justo reconocimiento a su incansable labor radiofénica a lo largo de 48 años. Poseía también, entre otras condecoraciones, la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes, era comendador de la órden de Isabel la Católica y premio Antena de Oro.
En los últimos tiempos, Deglané sufrió varios y serios achaques. El pasado verano fue intervenido quirúrgicamente para extirparle el bazo a causa de un tumor.
En una de las últimas entrevistas que concedió, Deglané afirmaba: "Me muero, se que está cerca el final. Lo único que siento es no poder seguir sirviendo a lo que mas quiero, España".


Para Juan Manuel Soriano, locutor de Radio Nacional de España en Barcelona "la muerte de Bobby significa una gran pérdida para la gran familia de la radíodifusión hispanoamericana. Fue un gran profesional y un buen maestro para todos nosotros. Era de aquellos que se hacen y, luego, rompen el molde. Por su corrección y sabiduría, por su profesionalidad nunca se le podrá olvidar. Yo no trabajé directamente con él, sino en convenciones y reuniones interprofesionales. Hoy pondré un crespon negro en mi emisora. Aunque debemos continuar siguiendo su ejemplo: su voz y su forma de hacer queda para siempre, en las ondas radiofónicas".
Otra voz también muy popular, la del veterano periodista radiofónico Juan Viñas Bona ha manifestado a este periódico que no llegó a conocerle directamente en su momento de gran éxito en Barcelona, porque "yo trabajaba entonces en Gerona. Pero coincidimos en algunos festivales, que presentamos conjuntamente. Yo diría que fue de entre los presentadores el que mejor dominaba la lengua. A pesar de ser sudamericano y poseer los trucos propios de allí, improvisaba y construía perfectamente en castellano. Tenía el don de la elegancia y la facilidad de palabra".
(Del diario EL PAIS 22 de agosto de1983 )

Jose Luis Pecker

 Vicente  Marco

Joaquin Soler Serrano y Bobby Deglané

 Alberto Oliveras

 Sanchez Polak (Tip) y Mari Samper

 Rosa María Belda

 Joaquin Prat

 Roberto Bacigalupe

 Matías Prats Cañete

EL ENTIERRO DE JOSE LUIS URIBARRI

Desde las dos de la tarde del martes 24 de Julio el cuerpo de José Luis Uribarri se encuentra en el nicho 30 del grupo 23 del patio de Ntra. Sra. del Pilar del cementerio de Pozuelo de Alarcón. Hasta alli fuimos en cortejo fúnebre un numeroso grupo de familiares , amigos y compañeros para darle el último adios despues de haber asistido al funeral en la reducida capilla del tanatorio del camposanto.


Eran las 21 horas de aquel martes 21 de octubre de 2009, cuando me acercaba a su domicilio de la urbanización Monterrozas para recogerle e ir juntos en mi coche a la cena anual de antiguos compañeros de Radio Juventud. En el recorrido fuimos intercambiando historias y anécdotas profesionales. Ya en el restaurante del Hotel Metropolitano compartimos mesa con Pedro Macías, Miguel de los Santos, Federico Sánchez-Aguilar, Alicia López Budia y María Teresa Neira.
Esta mañana, Miguel y yo recordabamos aquel momento y él. emocionado, me contaba sus principios profesionales junto a José Luis en los años cincuenta. Pedro Macías se nos fue el pasado Abril y tres meses despues José Luis.

ROSA Mª BELDA, UN TRISTE ADIOS.

CASTAÑO, ROSA Y YO EN 2002

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(Escuchar presentacion del programa "La Hora del Extasis")

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(Escuchar Recital Poético. Rosa -Juan)

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ESCUCHAR PROGRAMA "DE LA NOCHE A LA MAÑANA" 11-11-2001

HE DESCOLGADO EL TELÉFONO Y HE ESCUCHADO LA CÁLIDA Y ENTRAÑABLE VOZ DE MI COMPAÑERA DE TANTOS AÑOS EN LA RADIO DICIENDOME, DE PARTE DE LA COMPAÑÍA TELEFONICA, QUE TENGO DOS MENSAJES SIN ESCUCHAR. ABRO EL CORREO ELECTRÓNICO Y ME ENCUENTRO CON LA INESPERADA Y TRISTE NOTICIA DE QUE ROSA MARIA BELDA SE NOS FUÉ DEFINITIVAMENTE EL JUEVES 16 DE JUNIO ...(Mariano de la Banda siempre atento a todo)

Heredera de la gran compañía de actores de Radio Madrid, llegó en los años 60, casi una niña, a hacer aquellos papeles que se denominaban "de damita joven". Rosa se hizo enseguida un hueco: tenía una voz muy bella, muy cristalina, y era sobre todo una gran trabajadora, absolutamente perfeccionista.

Los oyentes más veteranos de la SER, que la habrán escuchado en cientos de capítulos de radionovelas, seriales y teatros, la recordarán sobre todo por su papel en "Los Porretas", donde era la hija de la familia.

Andando el tiempo, y cuando la época de los dramáticos en la radio fue desapareciendo, "la Belda", como todos la llamábamos, diversificó su tarea: de la publicidad a la dirección de programas relacionados con la salud y la medicina alternativa, otra de sus grandes pasiones.

Rosa María fue también una gran actriz de doblaje, participando en series de TY como "Los Ángeles de Charlie", "Lou Grant", "Colombo", "El equipo A", y también en cine, donde dió su voz en español a actrices como Lana Turner, Patricia Walters o Fay Wray. Extraordinariamente discreta con su vida privada, ha sido muy díficil encontrar una imagen suya para ilustrar esta nota. Su voz, sin embargo, nos saldrá al paso cuando repasemos viejas películas o escuchemos, en la radio, cada hora, la clásica careta "Cadena SER, Servicios Informativos".( www.cadenaser.com)

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Indicativo Cadena SER

HOMENAJE A ROSA EN JINGLES CADENA SER

http://www.youtube.com/watch?v=_mmklxF_ghU

FALLECE PACO BARRERO

Dos grandes actores, Primitivo Rojas y Paco Barrero, la noche de mi despedida de la profesión.(Abril 2002)

Ha fallecido Paco Barrero, actor y miembro del equipo de producción del 'Carrusel Deportivo', entre otros programas de la Cadena SER

(Paco Barrero con el astronauta Miguel López Alegría y un grupo de compañeros en Radio Madrid)

Nacido en Madrid el 21 de abril de 1946, castizo donde los haya, su vocación se hizo grande con la Compañía de Actores de Radio Madrid. Se puede decir que fue un actor característico, de los mejores, con su voz rota y su vis humorística.

Precisamente ésta le dió popularidad en La Saga de los Porreta, o en la pareja Paco y Pepe, que junto con José Luis Manrique escenificaba cada día las peleas entre un madridista y un atlético. Hasta hace muy poco tiempo, Paco Barrero se puso ante el micrófono para encarnar los personajes que aparecían luego en Milenio III.

Pero en sus últimos años se centró en tareas de producción, las más esclavas y las menos reconocidas. Goyo González, Pepe Domingo Castaño, Alberto Granados y tantos otros tuvieron en él un apoyo fiel, y un cómplice, siempre socarrón y de buen humor.

Luchando contra el cáncer desde hace algunos años, estaba a punto de jubilarse. El mes que viene se hubiera ido feliz a su casa, a descansar, dejando en la Fonoteca de la SER una ingente muestra de todo su talento.(Angeles Afuera.SER)

MIS CONDOLENCIAS A LA FAMILIA POR LA TRISTE PERDIDA. OTRO COMPAÑERO QUE NOS DEJA

Despedida de Jose Domingo Castaño en la COPE :

(Comienzo de" Carrusel" Diciembre de 2001: "En la central de los Anuncios: Paco Barrero" )

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ADIOS A CELSO VAZQUEZ

Celso,con un compañero "boinero", el pasado mes de Octubre en el tradicional encuentro mensual del Club Amigos de la Boina


Adios a un entrañable amigo y compañero con quien compartiamos las tertulias gastronómicas en el Restaurante Currito de la madrileña Casa de Campo. Su web (www.celso.net) nos mantenia al tanto de cuanto sucedía en nuestro Club de Amigos de la Boina que preside Alfredo Amestoy. Descanse en paz el bueno de Celso.

Celso Vázquez, el histórico narrador del V Naciones en la antigua UHF ha fallecido hace unos días,de un infarto periférico cuando volvia a casa después de celebrar su habitual comida en el Txoko Zar.

El hombre que nos abrió el universo del rugby de las Islas con aquellas tardes míticas y sus peculiares y sobrias retransmisiones en las que nos revelaba el oficio de todos los jugadores. (Fotografía de su primer partido en Anoeta)

Celso Vázquez, profesional vinculado a Radio Televisión Española durante más de 25 años, falleció el pasado sábado en Madrid, a los 75 años, víctima de un accidente doméstico. Nacido en San Sebastián, comenzó su trayectoria profesional en la Cadena SER de esta ciudad, hasta que se trasladó a Madrid para trabajar como redactor de deportes en el diario AS.

En la década de los 60, gracias al locutor y presentador Antolín García, Vázquez ingresa en RTVE, donde ejerció como reportero y comentarista de TVE y RNE, cubriendo importantes eventos deportivos, sobre todo deportes de invierno como esquí o patinaje artístico tanto en la jacetania como en distintos países, aunque también campeonatos de karate, remo en localidades emblemáticas como Castro Urdiales y en su ciudad natal, o partidos de rugby.

Las últimas Olimpiadas que cubrió fueron las de Seúl en 1988.En el deporte de nuestro país tuvo un papel muy representativo, tanto como deportista como en la faceta de entrenador de una de las escuelas de Rugby que marcó un importante antes y después con el equipo Santa María del Pilar. También participó como directivo en distintas Federaciones Nacionales como Beisbol, Kárate, Remo o Esquí.

El periodista también ejerció como responsable de política nacional en los informativos de TVE, realizando la cobertura de los viajes de los entonces Príncipes de España Don Juan Carlos y Doña Sofía, cubriendo las informaciones del Congreso de los Diputados durante la presidencia de Adolfo Suárez y entrevistando a otras personalidades del mundo de la política como Felipe González, Manuel Fraga o José Bono.

A pesar de su jubilación como reportero y comentarista de RTVE, Vázquez nunca perdió su vínculo con el periodismo, dedicándose en sus últimos años a los medios en Internet, donde contaba con una www.celso.net con videos e imágenes de su vida y carrera profesional.

Además siguió activamente en la vida social, siendo presidente años atrás de la Sociedad Gastronómica Txoko Zar, miembro del Club de la Boina, y otras actividades que le mantenían en todo momento disfrutando con su familia y amigos.

Fuente: www.elnenedeartavia.blogspot.com

IN MEMORIAM: CELSO VAZQUEZ GALLEGO

PERIODISTA