domingo, 8 de febrero de 2015

13 DE FEBRERO. DIA MUNDIAL DE LA RADIO



 
El 13 de febrero es el Día Mundial de la Radio - un día para celebrar la radio como medio, para mejorar la cooperación internacional entre los organismos de radiodifusión y para alentar, a las principales redes y radios comunitarias por igual, a promover a través de las ondas, el acceso a la información, a la libertad de expresión y a la igualdad de género.
Como la radio continua evolucionando en la era digital, sigue siendo el medio con mayor audiencia en todo el mundo. Es esencial impulsar el compromiso de la UNESCO en la promoción de la igualdad de género y en el empoderamiento de las mujeres.

El 14 de enero de 2013, la Asamblea General aprobó formalmente la proclamación de la UNESCO del Día Mundial de la Radio. En su 67.a reunión, la Asamblea General de la ONU aprobó la resolución adoptada durante la 36 ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO proclamó 13 de febrero, día de la creación de la radio de las Naciones Unidas en 1946, como el Día Mundial de la Radio. La iniciativa partío nuevamente del Reino de España, mediante propuesta de la Misión Permanente de España en las Naciones Unidas. 




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Ràdio Barcelona había estado haciendo pruebas desde octubre con su antena de 62 metros instalada en el Hotel Colón. Radioaficionados españoles y franceses habían captado las emisiones, vigiladas bien de cerca por el ingeniero José María Guillén, director de la estación radiodifusora. La dictadura de Primo de Rivera, ante la avalancha de pequeñas emisoras que crecían como las setas en todo el territorio, puso orden creando un registro oficial. A Ràdio Barcelona se le adjudicó el EAJ-1, que pocos oyentes sabrán hoy lo que significa: el código E por España, AJ por "telegrafía sin hilos" y el 1, evidentemente, por ser la primera.

Esa tarde del 14 de noviembre, el Hotel Colón era un hervidero de personalidades, entre ellas el alcalde, barón de Viver, y los socios fundadores de la emisora, señores Andreu, Albiñá, Soler, Llorens, Mir y Vivó, Díaz, López Aznar, Mr. Royston, Guillén, Rifá Anglada, Huet y Maldonado.
 
Sin embargo, el honor de ser la primera voz oficial de la radio española la tuvo una jovencita, María Sabater, que anunció a través del micrófono de carbón: "Aquí EAJ-1 de emisiones Radio Barcelona. La estación radiodifusora EAJ-1 de emisiones, Radio Barcelona". Tras ella habló el locutor Rafael Caño, el alcalde y otros presentes. Finalmente el cuarteto Tomé arrancó su concierto con Granada de Albéniz y otras piezas cantadas por la soprano Pujol y la cupletista Escuté. Es de ley decir que al otro lado del micrófono, como siempre, había un técnico velando porque todo funcionara: Urbano Fando.



 

Los concursos en la radio española. La época dorada.
Antonio Checa Godoy

Universidad de Sevilla

Entre sus orígenes como medio de comunicación de masas, en los años veinte del pasad siglo, y la
definitiva entronización de la televisión como primer elemento de ocio mundial, en los
años sesenta, transcurre la edad dorada de la radio, algo menos de medio siglo; entre los signos de
identidad del medio en esos años, que le aportan público y popularidad, y en paralelo publicidad, al
menos en países en los que existe radio comercial, pero también caracterizan su lenguaje, su estilo,
estarán los concursos, en especial los concursos cara al público. Situación muy clara en el caso de la
radio española. Por ello no es casualidad que en el acercamiento que el cine español realiza al
medio radiofónico en esos años dorados, casi siempre lo que refleje sea de una u otra forma el
concurso radiofónico, con toda su vitalidad, que es el eje de películas comoEsa pareja feliz(1951),
Historias de la Radio (1955) o La melodía misteriosa(1956). Los principales locutores e
impulsores de concursos serán por otro lado llamados también por el cine, como un José Luis  Pécker para
El cura Manolo(1966), Joaquín Soler Serrano para Escuela de Periodismo(1956) o Bobby Deglané para
El batallón de las sombras(1957).
Con la generalización de la televisión, los concursos emigran a la pequeña pantalla, que
ofrece a los anunciantes y patrocinadores más elevadas audiencias y, a los participantes, premios
mucho más atractivos. “El concurso fue lafórmula mágicaque escogió la radio en la segunda mitad
de los años cuarenta para entretener a los españoles y distraerlos del hambre”, se señala en una obra
colectiva sobre la radio española y un profesional como Joaquín Soler Serrano, creador él mismo de
muchos concursos, corrobora su impacto en la sociedad española de aquellos años
. Probablementeese fue el inicio, pero el concurso radiofónico acabará convirtiéndose en mucho más.
El concursohabía aparecido, tímidamente, en la radio española durante la II República. Ya en 1932 Radio
Barcelona con El micrófono para todoshabía abierto sus estudios a aspirantes a artistas
reconocidos y Radio Associació de Catalunya tiene dos años después un concurso,Historia de Catalunya
, patrocinado por La Lechera, donde el concursante, en el estudio de la emisora, ha de
contestar a unas preguntas sencillas y recibe pequeños premios. No suelen
sino premios, así Unión Radio crea un programa para nuevos artistas y lo denominaPremios Unión
Radio. En esos años, sobre todo entre finales de los años cuarenta y los inicios de los sesenta (1948
1961), el concurso lo es todo en la radio, incluso puede ser la forma de entrar a trabajar en ella.
Juana Ginzo, una voz mítica de la radio española durante el franquismo, llegaba a la radio en 1946
de la mano de  Tu carrera es la radio, un programa concurso de Radio Madrid, de la Cadena Ser,
que ha importado de EE. UU. Robert Steiner Kieve, quien durante algún tiempo pasa de la
embajada norteamericana a la cadena de radio y en 1945 publica una obra pionera, El arte
radiofónico
Tras la guerra civil, el concurso comienza su apogeo.
No será la única gran voz de la radio española que acceda gracias a este concurso,
bien al contrario, lo harán también, por ejemplo, en Madrid, Pedro Pablo Ayuso, el padre en
Matilde, Perico y Periquín, Javier Dastis, que simultaneará radio y cine hasta su prematura muerte
en 1958, Julio Varela, que se convertirá en maestro de futuros radiofonistas, el narrador por
excelencia de los seriales de los años cincuenta, Carmen Mendoza, actriz y excelente locutora; pero
no sólo actores también guionistas tan relevantes como Guillermo Sautier Casaseca, Rafael Barón o
Luisa Alberca, el trío de grandes guionistas de lacadena ser en los años siguientes, además de
algún todoterreno como Vicente Marco, el creador de Carrusel Deportivo, Armand Balsebre los
denomina, con razón,Generación Kieve, aunque el norteamericano volverá pronto
 a su país-  Los concursos se multiplcan, los tienen, a escala local o regional las emisoras, lo tienen a
escala estatal las cadenas de radio. Los hay, y se mantendrán hasta prácticamente finales de los
años sesenta, los dedicados a detectar nuevas voces de la canción, vocaciones de artista
, los hay y alcanzan enorme popularidad, los de preguntas más difíciles en cada espacio, los hay que
reproducen, adaptados al medio, viejos juegos infantiles y los que exigen sucesivos esfuerzos a los
aspirantes a premio. La gama es muy amplia. No faltan, además, programas que se acercan al
modelo concurso, pero en rigor deben incluirse en otros  géneros, como las subastas o pujas para
allegar ayudas a necesitados, tan frecuentes en la radio solidaria, tipo Ustedes son formidables
(SER) o el programa selección, como la de niños-pequeños héroes en Operación Plus Ultra
En ocasiones, el programa radiofónico es la culminación de un proceso previo. El concurso
Un jamón en el tapón lo organiza Radio Intercontinental ya avanzados los años sesenta, lo patrocina la
marca de vinos CASA y lo presenta Enrique Cavestany, al programa acuden personas que han
encontrado en el interior del tapón de una botella de vino de la marca su premio de un jamón
producto mítico en la España del momento y poco accesible a muchos miles de familias, que
recogen entre aplausos y sonrisas en la emisora. En Aladino(1958), que presenta Bobby Deglané,
los clientes de determinados establecimientos consiguen cupones de compra, cuyos números, si
coinciden con los del sorteo de la lotería nacional, le posibilitan importantes premios. El patrocinio
es fundamental y frecuente que el nombre del patrocinador figure en el del concurso, diseñado con
frecuencia en función de los intereses de la publicidad: Avecrem llama a su puerta, La Fiesta de La
Casera, Varietés Sigma, La hora de Cynar...
Toda la radio española compite en ofrecer concursos, pero Radio Nacional de España, RNE,
sin publicidad, tiene un número sensiblemente inferior a la otra gran cadena del momento, su gran
rival, la privada SER, que además cuenta con Publicidad CID, con mucho la agencia más activa en
esa coyuntura. Emisoras como Radio España o Radio Intercontinental, de Madrid, menudean
también en concursos, en tanto las cadenas que se forman a finales de los cincuenta y principio de
los ochenta Red de Emisoras del Movimiento, REM; Cadena de Emisoras Sindicales, CES, y la
Cadena de Ondas Populares Españolas, COPEse aprestan pronto a cultivar el género, pero
ofrecerán ya un menor contenido tienen también menor atractivo publicitario
y además de inmediato el auge de la televisión cambia el panorama.
En ese contexto,  una pequeña emisora puede tener concursos propios y además conectar
con distintas emisora  para ofrecer otros. Radio Segovia, en la temporada 1956 1957, conectaba
cada miércoles con Radio España para ofrecer La fiesta de La Casera y los viernes con Radio
Madrid para retransmitir uno de los muchos concursos de Bobby Deglané, Pare la música-
En principio los concursos tienen por ámbito una emisora; en la temporada
1948 -1949 la SER comienza a ofrecer concursos en cadena, que en todo caso coexistirán con otros propios de
cada emisora, sin que falten casos en que un mismo programa con idéntico título y formato o
pequeñas variantes de ofrece en diferentes ediciones locales o regionales. Las precariedades
telefónicas de la España de la posguerra no facilitan los programas con uso intensivo del teléfono.
Paulatinamente, no obstante, se irá imponiendo el programa en cadena, más rentable; pero no habrá
emisora que renuncie a tener sus propios concursos, adaptados a la circunstancias y, en especial, los
patrocinadores locales. Muchos son concursos de temporada, que pueden concluir cuando no hay
patrocinador, pero los más relevantes y que convocan a más oyentes se prolongan año tras año y los
más cualificados pero ya muy pocos alcanzan o superan la década. A veces un concurso
radiofónico forma parte de un programa más amplio, es el caso sobre todo de Cabalgata fin de
semana que en    su casi tres horas de duración solía incluir al menos tres concursos. Pero los
concursos más relevantes y estables tienden a ofrecer autonomía respecto al resto de la
programación.
Plataformas para futuros artistas Los concursos orientados a descubrir y promocionar nuevas voces, que
Siguen vigentes hoy en latelevisión, son sin duda los más abundantes y conocen una estabilidad superior al
Resto ya en fecha tan temprana como 1940 un concurso de Radio Barcelona de extraño título,
Los tres cosacos, ve el triunfo de una jovencísima Maria Victoria de los Ángeles, 17 años, que se lleva un
premio de 1.000 pesetas.
Conozca usted a sus vecinos es quizá el modelo más conseguido. Lo crea la Cadena SER a
principio de los años cincuenta y tiene versiones en distintas ciudades españolas, aunque las que
alcanzarán mas duración y popularidad serán las de Madrid y Sevilla. En diversas emisoras se
mantuvo durante más de una década y permitió “descubrir” a un número insospechamente alto de
futuros artistas, en Madrid de Rocío Dúrcal a Ana Belén e incluido el luego humorista Fernando
Esteso, que entrega las 500 pesetas de su premio a los damnificados por las inundaciones de
Valencia en el otoño de 1957. Lo presentaba José Fernández Manzano, Ferman, quien, mediados
los años sesenta, intentó una segunda etapa,sin el mismo éxito, con el nombre de Los nuevos
vecinos.
De la popularidad del programa en toda España habla también el hecho de que en 1954 se
estrenara en el teatro circo Price de Madrid un sainete con el mismo nombre, con texto de  G.
Álvarez y Santana, y música de Fernando Moraleda.
En Sevilla promocionó también decenas de artistas, de Conchita Bautista a la bailaora
Cristina Hoyos, que se lleva como premio un corte de tela. Los premios no siempre son,
efectivamente, en dinero, y el artista en ciernes puede recibir productos de lo más insospechado, los
ofrecidos por la firma patrocinadora, que en el caso sevillano son unos grandes almacenes
especializados en textil, Puente y Pellón.
La versión sevillana del programa fue especialmente duradera, pues se mantuvo al menos
hasta 1963
Cesó probablementeen ese año, al siguiente, significativamente, los diarios sevillanos dejan de insertar
la programación cotidiana de las emisoras de radio para dar la de la televisión.
, y sería diaria, media hora de 10.30 a 11.00, lo que garantizaba una audiencia femenina
relevante y confirma su impacto. Esa frecuencia cotidiana es algo sin apenas equivalente en toda la
radio española ciertamente no faltó nunca “materia prima” en la baja Andalucíaexplica la
inmensa popularidad de que gozó su presentador, Rafael Santisteban, en todo el sur de España, que
le permite figurar en los años cincuenta entre la media docena de locutores más populares de toda
España. El programa, que dirigió siempre Santisteban quien luego presentaría otro programa
similar, de menor éxito, Hacia la fama tenía un estribillo publicitario que se hizo muy popular y
es bien conocida la anécdota del que durante una visita a la ciudad, mediada la década de los
cincuenta, de un jeque árabe, al entrar la comitiva en la antigua universidad sevillana, actual
Facultad de Bellas Artes, un grupo de estudiantes, que celebraban la festividad del patrón, entonó
dicho estribillo, ante lo cual que el visitante se paró y saludó militarmente durante unos minutos en
la creencia de que era algún himno oficial, optando las autoridades locales por no deshacer el
equívoco
El programa tenía varias fases, en una primera los aspirantes podían cantar por teléfono,
desde sus domicilios o, más frecuentemente, desde algún comercio cercano, pues pocos tenían
teléfono propio, los seleccionados a lo largo de la semana intervenían en el programa del sábado,
ya cara al público, que suponía una segunda selección y ya pequeños premios. Al finalizar la
temporada se otorgaban los grandes premios y se celebraba un mjultitudinaria gala en un teatro
local.
En muchas emisoras de la cadena el mismo programa adoptó nombres propios. En Radio
Granada, asociada a la SER, fue el de Alegría en las ondas, que presentaba la pareja estelar de la
emisora, José del Real y Mercedes Domenech; el espacio, semanal, se mantuvo casi las dos décadas
y permitió dar a conocer a voces tan destacadas luego como las de Miguel Ríos entonces, Mikel
Ríos o que estuvieron en boga en los sesenta y setenta, como Gelu, Valen o el grupo Los Ángeles.
Naturalmente, en cuanto surgió otra emisora en la ciudad lo fue La Voz de Granada, ,
incluyó en su programación un espacio gemelo, Desde suhogar a la fama, título muy explícito, con
pareja presentadora, Josefina Ramírez y Carlos Tomás Romero, que se convertirá en un histórico de
la emisora. Un programa de Radio Cádiz, que no pertenece entonces a la SER, titulado asimismo
Alegría en las ondas, permite el debut en 1959 de un niño de nueve años llamado José Monge, que
pronto será conocido como Camarón de la Isla. La emisora rival, Radio Juventud de Cádiz, aporta
de su ladoCarrusel Bahía Blanca,ambos son semanales. En Radio Segovia, con menor”cantera”,
el programa es quincenal, cada dos domingos, en el teatro Juan Bravo de 12.00 a 13.30. Se llama
Música con gaseosa, porque lo patrocina gaseosa La Casera, otra firma pródiga en la radio de los
cincuenta. Contemporáneo sería Ruede la bola, programa semanal de artistas noveles que crea en
Radio Intercontinental Ángel de Echenique al poco de llegar a esta emisora a finales de los
cuarenta. Se emite en principio los domingos por la tarde. Gracias la tesón del propio Echenique
alcanza excepcional duración, pues se mantiene durante nada menos que 38 años. Un récord. Angel
de Echenique alternaba las voces nuevas con las conocidas y consiguió un programa de gran
popularidad, que sirvió de plataforma a artistas tan heterogéneos como Raphael o
El Fary,  no obstante se vio limitado por la modestia de la cadena, que si bien llegó a contabilizar
una veintena de emisoras en los años cincuenta, ya al inicio de los setenta apenas contaba como asociadas con
Radio Córdoba, Radio Linares, Radio Onteniente, Radio Gibraltar y Radio Miramar de Barcelona.
No hay cadena que no tenga su programa de nuevas voces. Radio Nacional de España crea
en fecha temprana, 1946, Fiesta en el aire, que presenta un profesional correcto, pero algo frío,
Carlos Alcaraz Quintanilla, tiene pronto mucha popularidad y rivaliza con Bobby Deglané, e
incluso en algunas ciudades como Almería, se llegan a celebran unas “primarias” Fiesta sin hilos
que organiza los domingos Educación y Descanso, a fin de seleccionar voces para el programa.                     
A Madrid acuden artistas muy heterogéneos. Un joven cantaor de flamenco, Manuel Ávila Rodríguez,
de Montefrío (Granada), queda finalista tres años consecutivos, 1949, 1950 y 1951. Años después
gana otro concurso, pero ya en TV, Salto a la fama. Los triunfadores de cada temporada se integran
en el espectáculo “Oro fino”, que recorre durante el verano España, aunque la cadena se apresura a
aclarar que no es ella la organizadora, sino una avispada empresa privada. La versión barcelonesa
de este concurso en Radio Nacional de España fue Primer Aplauso, que se emitía los sábados noche
dentro del magacín Fantasía, que se mantuvo desde 1949 a 1967 e incluía otros concursos como
Jaque al Rey o Llévese su disco Cuando en 1958 Bobby Deglané abandone la SER y se incorpore a
La Voz de Madrid, la cabecera de la Red de Emisoras del Movimiento, creará su programa de voces nuevas,
Puntadas y Canciones, dentro del magacín diario Cabalgatas, en donde asomará un grupo de jóvenes cantan
tes que protagonizan pronto las primeras ediciones del Festival de la Canción de Benidorm. Mientras
tanto en la SER Joaquín Soler Serrano comienza a presentar en 1959 Varietés Sigma, obviamente con la
mente con la empresa de máquinas de coser como patrocinadora, se emite los sábados, inmediatamente
antes de Cabalgata fin de semana.  Una novedad: ofrece como premios contratos de trabajo a los
artistas noveles ganadores del concurso.
En la actual Comunidad Valenciana menudearán igualmente los programas de artistas
noveles. La versión valenciana de Conozca usted a sus vecinos la anima Vicente Garrido. El más
popular será En pos de la fama, que presenta cada domingo en Radio Valencia un publicista
extremeño afincado en la ciudad, Juan Granell, que cuando el género comienza a decaer pasa en 1966
a promotor inmobiliario. Los concursos son entonces publicitariamente muy rentables. Al
final de cada temporada celebra una acto multitudinario en la plaza de toros, en el de 1958 en pleno
cenit del programa y de los concursos congrega a 25.000 valencianos. En 1959 el ganador es
Jaime Morey. En 1960 los triunfadores son los componentes del grupo Los Milos, pioneros del rock
valenciano e integrado, entre otros, por el futuro Bruno Lomas. Por los mismo años, en Radio
Gandía alcanza eco supracomarcal Puerta Abierta, semanal, que se emite desde un teatro local.
Conforme avanzan los años sesenta el número de estos concursos, y sobre todo su audiencia, va
disminuyendo.
En la SER veremos no obstante Quiero ser un triunfador (1962), y, limitado a Radio Madrid,
Invitación a la fama. Todavía en 1964 comienza en Radio Vitoria Euskal Jaia
(Festival vasco), que dará voz a cantantes y grupos jóvenes vascos.
La música, ese elemento básico en la radio, es en todo caso el eje de otros muchos concursos
radiofónicos. Varios de ellos alcanzarían notable popularidad en los años cincuenta, como
La melodía misteriosa y su contrapunto, Jaque a la orquesta. El primero lo pone en marcha Bobby
Deglané en la temporada 1951-1952, primera en la que presenta el programa magacín Cabalgata fin de
semana, en el que se incluye; dado su rápido éxito se mantiene mientras Deglané encabeza el
programa. Los oyentes tienen que identificar la ráfaga musical que le ofrece la emisora. Si no hay
acertantes y en muchas semanas no los hubo el importe de los premios se acumula para la
siguiente. Participan los oyentes llamando por teléfono a la centralita de la emisora, que pasa sus
dificultades para atender todas las llamadas. En 1953 un sevillano llega a obtener las 50.000
pesetas, todo un récord, en el programa, que incrementa audiencia y participación. EnJaque a la
orquesta, que presenta José Luis Pécker, por el contrario, era la propia orquesta del programa la
que tenía que interpretar en menos de un minuto algún fragmento de melodía solicitado por el
oyente, si no lo conseguía el participante recibía su premio. Tuvo menor popularidad y además era
más arriesgado para la orquesta, que podía perder prestigio, por lo que duró menos. En esa misma
línea se pueden incluir programas sencillos como Buscando el disco, que ofrece semanalmente
Radio Segovia, el encargado de la discoteca de la emisora, Luis Zúñiga, ha de localizar el disco
pedido por el oyente en menos de 40 segundos.
El pluriempleo de Bobby Deglané, presente en decenas de concursos en la década de los
cincuenta, sus mejores años, es evidente. Sin contrato exclusivo con la SER, anima en 1952 el
concurso de Radio España Cortefiel te brinda la fama y mantiene en la propia Radio Madrid otro
concurso, el programa dominical, La baraja musical
En 1960 Bobby Deglané pasa a Radio España de Madrid, y allí crea de nuevo varios concursos,
el principal de los cuales será Vale todo, otro concurso para descubrir nuevos talentos
artículos con fuerte componente publicitario. Entre los premios principales, un televisor, que es
entonces una novedad cara.
 En 1956 la firma Gallina Blanca, una de las más asiduas en los patrocinios, junto con el coñac Fundador
y la multinacional Nestlé, sobre todo a través de La Lechera, Anís Castellana y Cola Cao, informan
 en la prensa diaria de que patrocina cuatro concursos radiofónicos: El buque fantasma, Salte la Banca,
Rompa su disco y Cóctel musical, los dos últimos con la música como eje. Y naturalmente, la firma da cuenta de lo que se gasta en premios.
Tras los musicales, serán los concursos de preguntas los más abundantes y los de más éxito
de audiencia y de patrocinio. Probablemente en este sector los de más popularidad fueron
Lo toma o lo deja, con muchas variantes locales pues no se emite en cadena, y Medio millón
que tendría luego su continuador en TV: Un millón para el mejor. Ambos, en la SER. Armand Balsebre
realiza una serie de oportunas observaciones a propósito de este último programa, modelo en su
género y ofrecido en cadena, que aporta otra dimensión a la radio, le da prestigio y una imagen más
culta y rigurosa.
La formula es sencilla y universal, el concursante ha de ir contestando a preguntas,
normalmente de tema monográfico escogido por el participante, paulatinamente más difíciles; antes
de plantear cada nueva pregunta, el locutor pregunta al concursante si quiere seguir y le recuerda
que si acierta dobla el premio y si falla lo pierde todo. Desde mediados de los años cuarenta
proliferan este tipo de concursos. El modelo Lo toma o lo deja, que comienza en 1944 en Madrid
aparece con ese nombre en Radio Barcelona, Radio Sevilla o Radio Valencia, en tanto en Madrid es
Doble o nada y en Radio San Sebastián, ¿Se lo lleva o repite? Tuvo Lo toma o lo deja como
principal patrocinador al detergente Norit; el anuncio de “Norit el borreguito”, ofrecidos en estos
programas, fue probablemente el más popular de toda la radio española de la época tras el negrito
del Cola Cao.
No obstante, las variantes del programa de preguntas, son múltiples.
En Radio Sevilla alcanza popularidad El no de Lirola otros grandes almacenes textiles donde
el concursante ha de responder a las preguntas planteada sin utilizar el vocablo no. En Radio Jaén
 alcanza notable popularidad el concursos de Mantecados San José cada Navidad, en este caso el
concursante ha de repetir una frase planteada por el presentador utilizando sólo una determinada 
vocal Preguntas y enigmas.
Tras los musicales, serán los concursos de preguntas los más abundantes y los de más éxito
de audiencia y de patrocinio.
Los que presenta en la SER a partir de octubre de 1956 José Luis Pécker, marcasin duda el inicio
del paulatino ascenso de este locutor como la voz más popular del país, relevando
a Deglané, ofrece desde sus inicios los mejores premios de la radio española, pues si bien no se
llega a la cifra tope del programa, pronto se alcanzan las 250.000 pesetas, que
obtiene un médico gaditano, Jesús Salvá, especialista en la obra del músico italiano Puccini. Salva
adquiere con el premio un coche y regala una lavadora a las Hermanitas de los pobres. Concurso,
presentador y concursantes adquieren rápida notoriedad y seconvierten en noticia, lo que multiplica
el impacto y la rentabilidad del programa. Salvá publicará luego un breve ensayo, “Puccini, la radio y yo”,
recordando los avatares del concurso.
Peculiar fue Audiencia Pública , que emitió Radio España de Barcelona en 1946; la emisora
planteabas casos y los oyentes participan enviando por carta sus fallos. Se premian los más
ajustados. Pequeñas ilusiones En tiempos de tantas restricciones como fueron los años de la larga
posguerra española no extraña que surgiesen concursos como Los martes, su almuerzo gratis que  
presentaba Ángel Soler en Radio Intercontinental de Madrid el mismo locutor animará Lluvia de
medias, en una época en que tener unas medias de nylon era del deseo de toda joven oyente de
la radio española. Y cuando los españoles, a finales de los años cuarenta, si salían de España era para
emigrar, Viaje a Suiza para dos, que naturalmente patrocinaba una marca de relojes suiza,
Cyma, permitía hacer turismo con gastos pagados. Cita en Cádiz es un concurso de Radio
 Juventud de Cádiz, que patrocina Viajes Costa de la Luz, para jóvenes que quieren casarse
y, se supone, con pocos recursos para el ajuaren 1961 la emisora retransmite “la boda más
popular de año en la ciudad”, la de dos de sus concursantes, celebrada en el templo de la patrona.
En la misma emisora la empresas Syky Suelos patrocina un concurso lunes, miércoles y
viernes con el nombre de la empresa y como premio un fin de semana en la Costa del Sol.
Prototipo de estos concursos que aportan ilusión a gente ssencillas y los llenan de regalos, será
Avecrem llama a su puerta, que pone en marcha en 1958 Joaquín Soler Serrano con generoso
patrocinio de Gallina Blanca, programa de media hora qu epermite hacer realidad lo sueños
de los concursantes ganadores. 
Todavía en 1976 Bobby Deglané dirige en Radio Nacional de España un programa,
Sobremesa de color, que incluye un concurso patrocinado por el Instituto Español de Emigración.
Pero es ya otra época, el género está agotado. ¿Por qué la decadencia?
España, es bien conocido, cambió muy rápidamente a partir de los años sesenta, la televisión
 conoció una implantación generalizada en pocos años, y comenzó a congregar grandes
audiencias. La pequeña pantalla adaptó de inmediato muchos de los mejores concursos de la radio,
favoreciendo así el trasvase de un medio a otro. Televisión Española garantizaba ya a los
anunciantes mediados los años sesenta unos públicos relevantes
-que en “prime time” superaban ampliamente los seis millones de oyentes que obtenía en sus mejores años
Cabalgata fin de semana y ofrecía a los potenciales concursantes premios muy
superiores.
En efecto, el crecimiento de las empresas y la entrada en España, con la apertura de
mercados, de muchas grandes firmas extranjeras, con fuerte inversión publicitaria, hizo posible que
pese a las altas tarifas de la televisión única que en España, al contrario de lo que ocurría en casi
todo el resto de la televisión pública europea, tuvo de inmediato publicidad y compitió por ello con
la radio, pronto los anunciantes se decidiesen por el nuevo medio.
Influyeron también otras prácticas. El transistor fue individualizando la audiencia de la radio
y reorientándola, en especial hacia la novedad musical. El programa radiofónico “cara al público”,
con a lo sumo unos cientos de personas en un estudio pequeño, dejó de tener atractivo cuando el
escenario de un concurso televisivo era todo el país. Los pequeños premios de los concursos en las
emisoras locales, el tradicional “lote de productos”, fueron perdiendo atractivo. Cambió España, y
hubo de cambiar la radio.
Los concursos radiofónicos no murieron entonces, siguen todavía; pero son bastante más
escasos y tienen mucho menor impacto social. Sobre todo tienen otra significación, otro estilo. Y
no solo en la radio española. Concursos como el que obligaba a José Isbert a vestirse de esquimal y
acudir con un trineo a una emisora, que veíamos en Historias de la Radio, secuencia inspirada
claramente en el Busque, corra y llegue usted primero que presentaba en los años cincuenta Joaquín
Soler Serrano, han devenido a veces en extrañas convocatorias llevadossus impulsores del afán de ir mas lejos.
El transistor fue individualizando la audiencia de la radio
y reorientándola, en especial hacia la novedad musical. El programa radiofónico “cara al público”,
con a lo sumo unos cientos de personas en un estudio pequeño, dejó de tener atractivo cuando el
escenario de un concurso televisivo era todo el país. Los pequeños premios de los concursos en las
emisoras locales, el tradicional “lote de productos”, fueron perdiendo atractivo. Cambió España, y
hubo de cambiar la radio.
No tanto en España, donde la radio es mucho más comedida que la televisión, como en
otros países. En 2007 una emisora californiana organizaba un concurso consistente en premiar a la
persona que bebiese la mayor cantidad de agua sin ir al baño. Murió una concursante, una joven
madre que bebió 7,5 litros. La emisora fue condenada en 2009 a una indemnización de 16 millones
de dólares a la familia. En Chile la presión social obligó a suspender un concurso de Radio
Paulina, de Iquique, que premiaba al ganador con “una hora de placer con una dama de compañía”.
Hoy el concurso en la radio española es modesto, regalo de discos o pequeñas cantidades en
metálico por contestar preguntas sencillas, concursos de redacción o gastronómicos, abundan los de
maquetas, Radio Aragón, y no es caso aislado, convoca un premio para “grupos emergentes”, que
recuerda los Conozca usted a su vecinos
de antaño, Radio Marca crea un concurso de habilidades en juegos vía SMS y Radio Haro premia
el mejor balcón navideño con un abono anual a las piscinas municipales, incluso no falta algún
certamen para locutores de radio. El medio sigue vivo y participativo, pero conoce otros inevitables
derroteros y el concurso, que apenas incide en la audiencia, es muy secundario.



 

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viernes, 2 de enero de 2015

ADIOS A EUGENIO SUAREZ





ADIOS A UN EXCOMPAÑERO, UN AMIGO, UN MAESTRO DEL PERIODISMO. 

Las navidades de 2012, deciamos adios a un gran periodista y escritor, Antonio D. Olano. Ahora, con dos años de diferencia, se nos fué tambien el gran maestro de periodistas EUGENIO SUAREZ, ambos, grandes amigos.
Tanto Antonio como Eugenio fueron protagonistas de la tertulia que manteniamos en el programa que yo realizaba en la Cadena Ser hasta mi despedida en marzo de 2002. Ambos asistieron a la cena de despedida que mis compañeros me ofrecieron en aquel momento. Recuerdo con emoción las cariñosas palabras que los dos me dedicaron. Me interesé por la salud de Eugenio y mantuvimos contacto en múltiples ocasiones. Siento profundamente su pérdida. DEP.

OBITUARIO DE "EL PAIS":



La historia del periodismo español, durante la segunda mitad del siglo XX, resultaría incomprensible sin contemplar la obra y la figura de Eugenio Suárez Gómez, fallecido a consecuencia de una enfermedad pulmonar a sus 95 años en el hospital San Agustín de Avilés, en la medianoche del lunes 30 de diciembre. Audacia transgresora, impulso narrativo y sentido creador de información y de opinión, signaron la personalidad de uno de los periodistas más importantes de la historia contemporánea.
Suárez había nacido en 1919 en la localidad manchega de Daimiel, donde su padre ejerció como médico. Su familia se trasladó poco después a Madrid donde él pasó su adolescencia junto al Retiro, en un domicilio de la calle de Antonio Maura. Dotado de un espíritu “inquieto y transgresor”, según sus propias palabras, completado por un muy agudo sentido de la observación, estudió –“sin demasiadas ganas”, comentaba- en el colegio del Pilar de la calle de Castelló.
Con 16 años Eugenio Suárez se hizo falangista -"joseantoniano” se definía entonces- hasta que el Decreto de Unificación dictado por Franco en abril de 1937 para someter a tradicionalistas, monárquicos y falangistas al llamado Movimiento Nacional le hizo distanciarse del régimen del dictador, como escribiría Suárez. A edad muy temprana, espoleado por un estro narrativo muy enraizado, comenzó a colaborar en distintos medios, agencias, periódicos y revistas, como la agencia Efe, Fe y La ametralladora. Su temperamento rebelde llevó a sus jefes de redacción, entonces muy mediatizados por el poder político, a enviarlo hasta Hungría, donde con apenas 24 años, ejerció como corresponsal y agregado de Prensa in pectore durante dos años cruciales de la Segunda Guerra Mundial.
En Hungría, Eugenio Suárez comprobaría la barbarie nazi y sería testigo de excepción de la ayuda dispensada por varios funcionarios diplomáticos españoles, como el más conocido Ángel Sanz Briz, con grave riesgo para su integridad, a la castigada comunidad judía de Budapest. Así lo reflejó en su libro Corresponsal en Budapest, publicado en 1946 y reeditado en 2007 por Mapfre. En él destacaba Suárez, asimismo, que elevadas cuotas de peligro asumido y de eficacia salvadora en aquel amparo a los judíos húngaros correspondieron a dos periodistas comunistas italianos, camuflados bajo cobertura diplomática, que asimismo se jugaron la vida en numerosas ocasiones para proteger a los israelitas perseguidos. De su experiencia húngara –él también “arrimó el hombro” en aquella gesta, decía con humildad- Suárez extraería la convicción de que “la experiencia de la Europa de los últimos 15 años (hasta 1946) ha sido tan excesivamente fuerte como para que hayamos perdido toda clase de ilusión respecto a los regímenes totalitarios”, escribía entonces aquel inquieto periodista falangista de 27 años.
De vuelta a Madrid a través de una Europa desolada, Eugenio Suárez se vio guiado por su vocación periodística hacia numerosos medios informativos, algunos de los cuales, hasta una veintena, fundó, impulsó o dirigió. Su más renombrado éxito sería El Caso, diario primero y semanario después, dedicado al tratamiento del género de Sucesos. Muy marcado por la censura, este medio solo podía dar un “crimen de sangre” por cada edición. El Caso, que permitía vislumbrar desde sus textos y reportajes gráficos las tribulaciones sociales de una España cercenada por el autoritarismo franquista, atrajo la atención de decenas de miles de lectores y lectoras y llegó a tirar 400.000 ejemplares cuando reveló los crímenes de José María Jarabo Pérez Morris, sobrino de un magistrado del Tribunal Supremo y ex alumno, como Suárez, del colegio del Pilar.
Eugenio Suárez ejercería como corresponsal de la gran revista París Match en Madrid, experiencia que le dotó de una cultura periodística también muy visual, que luego aplicaría a un medio por él fundado, Sábado Gráfico, enormemente perseguido por la censura, pero feliz precursor de una forma de hacer prensa que halló en Triunfo e Interviú, entre otras publicaciones bien distintas, buena parte de su inspiración.
Impulsor de revistas cinematográficas, como Cine en Siete días o de humor, como El Cocodrilo Leopoldo, Suárez era, pese a su singular individualismo, un excelente creador de equipos periodísticos. Sabía delegar funciones–Julio Camarero llevaría gran peso en El Caso y Cándido Calvo en Sábado Gráfico- y apostaba por los jóvenes periodistas que ante él mostraban bravura y valentía. Protagonizó algunas anécdotas singulares, como una en la cual, siendo apenas un redactor mozalbete, en la inmediata posguerra, salió dando un portazo del despacho de Juan Aparicio, jerifalte absoluto de la prensa franquista, al que Eugenio Suárez, espetó desafiante: “¿Y para eso hemos muerto un millón de hombres?”. En una ocasión, en diciembre de 1957, por mediación de su amigo Eduardo Haro Tecglen, pidió ingresar en el PCE, pero “Federico Sánchez”, en realidad Jorge Semprún, responsable en la clandestinidad de la formación comunista, desaconsejó su ingreso. En verdad Suárez actuaba por despecho hacia la censura ya que, como reveló, nunca se sintió comunista, aunque mantuvo amistades en todo el abanico ideológico.
La pasión periodística de Eugenio Suárez le hizo mantenerse ante la máquina de escribir –llevaba mal los ordenadores- hasta sus últimos días, que decidió vivir en la localidad de Salinas, frente al mar Cantábrico. De allí procedían sus últimas colaboraciones en EL PAÍS, la cadena SER y La Nueva España, donde ha narrado algunas de sus más señaladas vivencias.
Lacerado por la muerte de un hijo suyo electrocutado en el baño de su domicilio, logró sobreponerse a diferentes reveses vitales. Mostró un valor a prueba de todo tipo de obstáculos y supo ser muy buen amigo de sus amigos. Gran conversador, dotado de un peculiar sentido del humor, amante de la chanson francesa y muy atento a la vida social, vivió sabiamente los atribulados tiempos que le correspondió vivir, manteniendo de manera incesante un talante burlón ante los avatares políticos y vitales. Desde una personalidad valiente, antiautoritaria y transgresora, asumió con denuedo la pugna del periodismo por abrir paso a la verdad


 EUGENIO SUAREZ. CON EL RESTO DE COMPAÑEROS, EN MI DESPEDIDA DE LA RADIO EN 2002.



EUGENIO SUAREZ Y "EL CASO"  EN ESTE BLOG


viernes, 26 de diciembre de 2014

"EL TESORO DE VILLENA EN EL NO-DO.



Este reportaje aparecido en el NO-DO de la época recoge el descubrimiento del famoso TESORO DE VILLENA. La voz es del locutor de NO-DO y la SER,  JOSÉ HERNÁNDEZ FRANCH y las imagenes de nuestro querido y recordado amigo y paisano, el cineasta y corresponsal en aquel momento de NO-DO, PASCUAL MUÑÓZ LÓPEZ




martes, 23 de diciembre de 2014

FELIZ NAVIDAD 2014



                
                  ¡ FELIZ NAVIDAD  2014 !


martes, 2 de diciembre de 2014

QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS....


"Siempre que te pregunto que cuando, como y donde...tú siempre me respondes: quizás, quizás, quizás "

                                                                     Osvaldo Farrés


Cuando aquella madrugada de principio de los ochenta vino a visitarme a mi programa de Radio Madrid Osvaldo Farrés, tuve la sensación de que estaba ante uno de los personajes más importantes de la musica de los años 40 y 50. 
Osvaldo se encontraba en el ocaso de su vida. Nacido en Cuba nada más empezar el siglo veinte, había cosechado un buen número de éxitos musicales desde que en 1937, trabajando de publicista para la firma Cerveza Polar, compuso la guaracha "Mis cinco hijos". Afincado en el Nueva York Oeste, Osvaldo había creado su propia compañia ,Osvaldo Farrés Music Corporatión y me regaló un  ejemplar de su último disco, que aún conservo dedicado.
Durante mas de una hora conversamos sobre su vida. Escuchamos varios de sus éxitos como "Madrecita" (Madrecita del alma querida, en mi pecho yo llevo una flor. No te importe el color que ella tenga, porque al fin tú eres, madre, una flor.) Dedicada a su madre Caridad, que era sorda, en 1954. "Toda una vida" ( Toda una vida me estaría contigo, no me importa en que forma, ni donde ni como, pero junto a tí ) dedicada a su segunda esposa, Fina del Peso, casi treinta años mas jóven que él. Recordamos "Acercate más" popularizada en los años cuarenta por su inclusión en aquella célebre película de la Metro, que protagonizaba Esther Williams,  "Tres Palabras","No me vayas a engañar", "No sé que voy a hacer" o este bolero que sonó en todas las emisoras durante varias décadas en la voz de Nat King Cole y que ahora volvemos a recordarlo en este video de Andrea Bocelli: QUIZÁS, QUIZÁS, QUIZÁS.



QUIZAS, QUIZAS, QUIZAS. Andrea Bocelli.




TODA UNA VIDA. MARIA DOLORES PRADERA



ACÉRCATE MÁS. NAT KING COLE



TRES PALABRAS. LUIS MIGUEL



jueves, 27 de noviembre de 2014

EL MAESTRO BRAVO Y LA MUSICA

(Publicado en http://www.villenacuentame.com/2000/02/1876-1934-francisco-bravo-gracia.html)

1876-1934 FRANCISCO BRAVO GRACIA

FRANCISCO BRAVO GRACIA
"UNA VIDA POR LA MÚSICA"
En el ciento veinticinco aniversario de su nacimiento.
A Julio, amigo y compañero en aventuras zarzueleras.
Por Joaquín Navarro García
Es conocido que Villena ha tenido desde tiempo inmemorial una gran tradición musical.
Allá por el año 1623, ya se compran una serie de instrumentos para los componentes de la capilla de ministriles, que se pensaba organizar. Estos mismos, pasado muy poco tiempo, ya son requeridos por los pueblos vecinos para amenizar sus funciones religiosas o fiestas populares.
Importante fue la Capilla musical de la Arcedianal de Santiago. Uno de sus directores fue nuestro Ambro­sio Cotes, que además ejerció su magisterio en Cate­drales tan renombradas como las de Granada, Valencia o Sevilla, ciudad ésta en la que murió siendo enterrado en dicha Metropolitana.
Parroquia de Santa María, aproximadamente año 1880.La tradición bandística y orquestal se remonta a la segunda mitad del siglo XIX. La "Música Vieja" es la pri­mera de estas agrupaciones de que tengamos noticias ya en el año 1849. Diez años más tarde, figura en la misma el niño Ruperto Chapí tocando el flautín, llegan­do a dirigirla poco después.
En 1887,una nueva banda irrumpe en el panorama musical de nuestra ciudad, ésta es la denominada "Juventud Musical Villenense"
Esta tradición se ha mantenido hasta el presente, en donde nuestra Banda Municipal, que recogió el testigo de las que le precedieron, es desde 1922, año de su creación, señera y ejemplo de continuidad. Contamos también con la prolífica “Banda Joven” en donde nuestra juventud se prepara antes de pasar a formar parte de la Municipal.
"Música Vieja", año 1859. Director D. Higinio Marín, en el círculo, el niño Ruperto Chapí. Después de mucho tiempo sin tener una agrupación de estas características, contamos en la actualidad con una espléndida Orquesta de Cámara, la "Ruperto Chapí", creada en el seno de nuestro Conservatorio. Cuando esto escribimos se está gestando una importan­te agrupación sinfónica que será la titular del Teatro Chapí.
Pero si Villena ha sido y es pródiga en este tipo de conjuntos musicales, no lo es menos en personalidades que han brillado y destacan en el panorama musical. A compositores como el citado Cotes, hay que añadir a Ruperto Chapí, referencia indiscutible, a Luis Hernández, Quintín Esquembre, Antonio Ferriz y Modesto Pérez, por citar unos cuantos. No olvidamos a Manuel Carrascosa, que aún no siendo nacido en nuestra ciu­dad, supo ser tan villenero como el que más, dejándonos buena prueba de su villenerismo en la gran canti­dad de obras dedicadas a nuestra ciudad.
El matrimonio Bravo-Gracia con todos sus hijos, año 1903. Francisco y Consejo aparecen en el centro de la última fila. En el apartado de la docencia, hay que hacer refe­rencia a la gran labor que en el terreno musical desa­rrolló en su momento la academia de la profesora de piano Doña Gloria (hija de Juan Marco Soriano), así como las de Fernando Botella allá por los años 30 del pasado siglo, y más recientemente la de Doña Lola Navarro, de las que salieron innumerables intérpretes del mencio­nado instrumento. Hoy, esta labor educadora la asume con extraordinaria aceptación, nuestro Conservatorio Municipal de Música, feliz realidad ya anhelada por nuestros músicos desde finales del siglo XIX.
En este apartado de la docencia, cabe encuadrar a nuestro personaje, Francisco Bravo, de cuyas enseñan­zas y éxitos se guarda tan buen recuerdo.
Las referencias sobre Francisco Bravo giran en torno a su labor como creador y director de la actual Banda Municipal, olvidándose la gran labor que como educador realizó. Poco más sabemos sobre este ilustre villenense, por ello vamos a intentar desvelar algo más de la vida de esta importante figu­ra del panorama musical de nuestra ciudad.
Orquesta Municipal, año 1889. Francisco es el primero de la segunda fila por la derecha.Del matrimonio formado por Francisco Bravo Espinosa y Bonifacia Gracia Muñoz, nace en nuestra ciudad Francisco Bravo Gracia, a las 6'00 horas del día 1 de noviembre del año 1876. El cinco del mismo mes fue bautizado en la Parroquia de Santa María, en la misma pila que lo fueron anteriormen­te Cotes y Chapí. El Sacramen­to le fue administrado por otro villenense ilustre, el Presbítero D. Salvador Avellán, historiador y escritor, siendo sus padrinos el abuelo paterno Francisco Bravo Férriz y la abuela materna Catalina Muñoz Estevan, ambos de Villena.
El matrimonio, que vive en la calle "La Tercia" número 13, en pleno corazón de "El Rabal", tuvo siete hijos más: Virtudes, Horacio, julio, Pilar, Silverio, Con­sejo y Mario, siendo Francisco el mayor de todos ellos. En el hogar de los Bravo, de clase media, se vivía con cierta holgura económica, dada la especialización arte­sanal del padre.
Banda Laureada "Juventud Musical de Villena", año 1888. Director D. Francisco Díaz Romero. Francisco Bravo es el cuarto de la tercera fila por la izquierda. Poco es el ambiente musical que se respira en la casa de Francisco, pues la tradición familiar va por otros derroteros. Su abuelo, el padre y algún tío, son canteros y marmolistas.
A la vez que los estudios primarios, que realiza en la escuela de "La Tercia", cercana a su casa, Francisco comienza los de música con apenas 9 años, estos últi­mos de la mano de su siempre recordado y querido maestro D. Francisco Díaz Romero. Este joven director -a quien nunca se le reconoció la inmensa labor que realizó en nuestra ciudad- fue el creador de la banda "Juventud Musical Villenense", que hizo su primera actuación en las fiestas de 1888, creando a su vez una orquesta sinfónica con nada menos que 35 componen­tes. En estas dos agrupaciones ya figura nuestro perso­naje como instrumentista de oboe.
Tras la dimisión -un tanto forzada- de Díaz Romero en enero de 1892 -mal este de dimisiones y constantes cambios de director que perdura hasta el presente- se hizo cargo de la dirección de la banda y orquesta, el pres­tigioso músico alcoyano D. Camilo Pérez Laporta, fecun­do compositor, durante el período de 1892 a 1898.
Si importantes fueron las enseñanzas de Díaz Romero, el magisterio de Pérez Laporta fue decisivo para el futuro de Francisco. El "Roig" -como cariñosa­mente era llamado-, descubrió inmediatamente su ver­dadera vocación musical y el gran potencial de trabajo que, pese a su juventud, poseía. Lo toma bajo su tutela preparándolo concienzudamente.
Por estas fechas, parece ser que nuestro inmortal Chapí mostró interés por el joven Francisco conocedor de sus cualidades, aconsejando su marcha para prose­guir estudios en Madrid, a lo que su padre se opuso.
Los hermanos Boni, Francisco y Julio Bravo, año 1925. Tras la dimisión -otra vez- de Pérez Laporta, la banda "Juventud Musical", subsiste como puede, con el esfuerzo económico de sus componentes y alguna actuación esporádica que le subvenciona el Ayunta­miento, así como actuaciones que realizan en fiestas de los pueblos vecinos.
Esta situación se prolonga hasta 1900, año en el que Francisco, animado por sus compañeros y ante el aban­dono de muchos de ellos con el consiguiente peligro de desaparición de la misma, alentado a su vez por el Con­cejal D. Luis García Catalán, solicita y obtiene del Ayuntamiento, presidido por D. José Hernández Gabal­dón, la dirección de la Banda.
Esta, siguió llamándose "Juventud Musical Villenen­se" y la componían en aquel momento 18 músicos.
El cargo de director lo desempeñó Francisco sin per­cibir ninguna retribución durante ¡11 años!
En 1902, Francisco contrae matrimonio con la joven villenense Consejo Crespo Marco, dotada de gran belle­za y una muy buena voz de soprano. En 1903 les nace su primera hija, Bonifacia, que cuenta en la actualidad 98 años, a la que sigue Francisco ya fallecido y por últi­mo julio, ambos músicos, de los que nos ocuparemos más adelante.
En 1909 el maestro D. José Serra Dalmau y Francis­co organizan un extraordinario homenaje en honor a Ruperto Chapí, por el éxito obtenido con el estreno de "Margarita la Tornera". En el Teatro del Círculo Artístico, el domingo 21 de marzo, se realizó una velada literario-­musical, en la que entre obra y obra del maestro fueron leídas poesías y trabajos literarios escritos al efecto por el propio Serra y algunos periodistas locales. Así mismo fueron interpretados por un coro de niños los himnos dedicados a Chapí y a Villena compuestos por el mismo Serra, hombre culto y polifacético con quien Villena todavía mantiene una deuda de gratitud.
Banda "Juventud Musical Villenenense", año 1912. Director D. Francisco Bravo. Pocos días después, le cumple el triste deber de for­mar parte de la comitiva oficial que desde Villena se desplaza a Madrid, para asistir al entierro del Maestro.
En 1911, el Ayuntamiento le asigna un ¿sueldo? de 40 pesetas al mes, cantidad que cobró hasta el año 1920. Cabe preguntarse cómo podía subsistir una fami­lia de cinco miembros con tan exigua cantidad. Fran­cisco, trabajador nato, se ayuda con el módico precio que les cobra a los alumnos que asisten a la academia que tiene abierta, situada al final de la calle Empedra­da. En la misma es ayudado por su esposa en las clases de solfeo.
A esta academia acuden gran cantidad de niños, consiguiendo de esta manera en poco tiempo incre­mentar el número de músicos de su banda en 46 pla­zas, con alumnos de la misma. A la vez crea una nueva orquesta que actúa en todos los oficios religiosos importantes y en representaciones teatrales.
La falta de estímulo no sólo por la carencia de una remuneración económica, sino porque además los mis­mos músicos tienen que correr con los gastos de adquisición y reparación del instrumental, así como de los uniformes o la ampliación de materiales de repertorio, hacen peligrar la buena marcha de la misma. Si a esto unimos las escasas actuaciones remuneradas que reali­za la orquesta, pues la zarzuela va dando paso a las funciones de varietés, que requieren orquestas mucho más reducidas, se producen una serie de disgustos y enfrentamientos entre los miembros de ambas agrupa­ciones que desembocan irremisiblemente en su disolu­ción, a pesar de los esfuerzos que realizó Francisco para que esto no sucediese. Así pues la banda y orquesta "juventud Musical Villenense" dejaron de existir el año 1920.
Año y medio estuvo Villena sin banda, teniendo que contratarse para ciertos actos a las de los pueblos veci­nos de Caudete, Sax, Benejama o Biar.
Francisco no entiende que en el pueblo que vio nacer a Chapí y con tan larga tradición musical, nadie tomara la iniciativa para crear una banda digna de tal herencia.
Con este pensamiento, siendo alcalde D. Pedro Menor García y presidente de la comisión de música D. Franciso Ferriz García, presentó una solicitud al Ayun­tamiento, comprometiéndose a crear una nueva banda con chicos de entre ocho y catorce años.
La solicitud es aprobada por unanimidad y de esta forma, Francisco afronta el reto más grande de toda su carrera musical, la creación de una banda partiendo de cero. Y es así porque no quiere en la nueva agrupación gentes que puedan entorpecer la buena marcha de la misma, con resabios y resquemores del pasado.
El 6 de junio de 1921, comienza la ingente labor de enseñar a los futuros músicos, ayudado como siempre por Consejo, su esposa, en las clases de solfeo. Ciento sesenta son los niños educandos matriculados.
En poco más de catorce meses el compromiso adquirido por Francisco se ve cumplido y el 5 de sep­tiembre de 1922 la flamante y juvenil banda desfila por primera vez por las calles de nuestra ciudad, estando compuesta por 62 pequeños músicos. El ins­trumental fue adquirido a la firma Remigio Torró Sil­vestre, de Bañeres, por la cantidad de 8.590 pesetas en total.
Los esfuerzos, el tesón y empeño puestos por Fran­cisco en tamaña empresa, se vieron recompensados a juzgar por el impacto y el éxito que consiguieron, en ese día tan importante para la cultura villenense. Hoy, después de 79 años de aquella proeza, nuestra Banda Municipal de Música sigue siendo una feliz realidad.
En agosto de 1923, la banda es contratada, junto a la Banda Municipal de Valencia, para participar en las Fiestas Mayores de Elche. Fue tan grande el éxito que obtuvieron nuestros jóvenes, y por lo visto expertos músicos, que recibieron una alta distinción, de la que hablaremos más adelante.
1925 es otro año de éxitos para Francisco y su banda destacando el primer premio que consiguen en el certamen de bandas que se celebra en Alicante. El mismo consistía en diploma y 5.000 pesetas en metáli­co, pesetas que se repartieron en su totalidad entre todos los músicos.
La banda recibe en 1927 una nueva promoción de músicos. De ésta sólo queda entre nosotros Antonio Cañizares, que entró con 14 años como platillero, y que junto a José Navarro Oliva, que es de los fundadores, son los únicos supervivientes de aquellas generaciones de músicos.
Francisco consiguió del Ayuntamiento un local de ensayos medianamente en condiciones. Este era lo que actualmente es el Museo Arqueológico José María Soler, pasando después al que hoy ocupa el Archivo Municipal, teniendo ambos su entrada por el patio del mismo.
El matrimonio y sus hijos habitan por estas fechas una casa situada en el número 11 de la calle Joaquín María López, antes "El Raso", hoy Luciano López Ferrer que estaba junto al antiguo edificio de "La Sardina''.
Solicitud presentada al Ayuntamiento por Francisco Bravo. Documento fundacional de nuestra actual Banda Municipal de Música. (Archivo Municipal, AMV 495, MÚSICA 1921). Además de extraordinario docente, Francisco es mejor instrumentista, llegando a ser un verdadero vir­tuoso del oboe, tocando también el piano con cierta maestría.
Su faceta de compositor es menos conocida, des­graciadamente hoy poco podemos decir sobre su obra que permanece desaparecida. Sabemos que compuso bastantes pasodobles del que sólo nos llega el titulado "Julito", dedicado a su hijo y también valses, polcas, mazurcas y bailables al gusto de la época y, cómo no, algunas marchas moras.
En 1929, sus discípulos y amigos, ofrecen un home­naje a D. Francisco Díaz Romero -recordemos, aquel que creó la "Juventud Musical Villenense" en 1887-. El artífice -no podía ser de otra manera- fue Francisco, que siempre guardó un gran cariño hacia su primer maestro. A tal efecto, Díaz Romero se desplazó a nuestra ciudad, en donde fue recibido de forma multitudinaria.
Al año siguiente la banda se desplaza a la localidad murciana de Águilas, con motivo del homenaje que nuevamente se tributa a Díaz Romero al habérsele con­cedido la Medalla del Trabajo, por petición de sus ami­gos de Villena.
Francisco Bravo, año 1929. (foto muy retocada) Una vez más, Francisco demostró la buena prepara­ción que bajo su magisterio tenían sus músicos, code­ándose con bandas de categoría como las del Regi­miento de Córdoba y la Municipal de Águilas.
Llegamos al principio de los años 30, entrando en la recta final de la vida de nuestro personaje.
Villena no era ajena a las convulsiones políticas que sacudían a la Nación. Los cambios constantes de polí­ticos en el gobierno municipal repercutían en el funcio­namiento de ciertos organismos, en nuestro caso la Banda de Música, y por ende en su director. Es sabido lo que a la administración le cuesta "soltar" dinero para cuestiones artísticas. Es una inversión que no es renta­ble, o al menos eso creen algunos políticos. Si ya es difícil subvencionar pintura o escultura, que tienen resulta­dos palpables, no digamos nada sobre invertir en músi­ca, la "cenicienta"de las bellas artes.
Hablando del caso que nos ocupa, las bandas de música, muchas veces los políticos olvidan el papel que las mismas desempeñan en la vida ciudadana, cum­pliendo una importante labor cultural, social, educativa y aún festiva.
Francisco estuvo siempre en continuo sobresalto con nuestros ediles. Desde que entró en el mundo de la música, vivió siempre con la incertidumbre de su futu­ro,dependiendo éste del humor con que se encontrase el político de turno, y añadiríamos, según el color polí­tico del mismo.
Unas veces era la disolución de la banda, situación que vivió varias veces, otras su destitución y las más la falta de subvenciones. Su lucha fue constante. Su tempe­ramento,fuerte cuando se trataba de defender sus dere­chos y los de sus músicos,no tenía tregua a la calma.
Como prueba de lo que decimos aquí van estos dos ejemplos: el primero de ellos abortado a tiempo, el segundo por desgracia de dramáticas consecuencias.
Corre el año 1923, nuestra recién creada banda par­ticipa en las Fiestas de Agosto, en Elche. El éxito de nuestro jóvenes músicos fue tan grande que el Ayunta­miento de dicha ciudad le otorga la "Palma de la Virgen" o del "Misteri". Tan alta distinción solamente se había concedido una vez con anterioridad y nada menos que a S.M. D. Alfonso XIII.
Podemos imaginar la alegría del maestro y sus alumnos y del pue­blo todo, que acudió a recibirlos como a ver­daderos héroes. No obstante los éxitos lo­grados, en marzo de 1924 el Alcalde de turno, D. Lorenzo Mu­ñoz Guardiola -abue­lo político del que esto escribe- quiso "premiar” tan importantes logros conseguidos para nuestra ­ ciudad destituyendo a Francisco Gil del cargo de director, D. Salvador Amorós Martínez, conocedor de la injusti­cia que se quería cometer con Francisco, consiguió reu­nir en poco más de un día 2.000 firmas de adhesión y reconocimiento a su labor, logrando de esta manera que no prosperase semejante barbaridad. Los motivos aducidos para tal atropello, una vez más, fueron el gasto que suponía el mantenimiento de la banda.
Y llegamos a nuestro segundo ejemplo, a la funesta mañana del 24 de noviembre de 1934,día triste para la música en nuestra ciudad.
Banda Municipal, año 1927. Sobre las 13'30 horas, Francisco, al ir a entrar en el Ayuntamiento, se cruza con su discípulo y componente de la banda Antonio Cañizares. Un simple "hola y adiós" son las únicas palabras que se cruzan, cosa que extraña a Antonio, pues siempre que se encontraban surgía un motivo de conversación, aunque esta fuera corta. Antonio nota en su maestro cierto nerviosismo. Francisco, citado al efecto por un guardia municipal, tiene una reunión con el Alcalde y el Secretario. Sabe­mos por fuentes familiares que algunas de las reivindi­caciones que preocupaban a Francisco últimamente eran, entre otras, conseguir del Ayuntamiento el reco­nocimiento profesional de los componentes de la banda, y una subvención pendiente que se quería anu­lar. Además, estaba tratando ya el tema de su jubila­ción, que por lo visto quería adelantar a los 60 años.
La reunión se desarrolló en el despacho del Secretario D. Juan Bellod Iranzo , con la presencia del Alcalde accidental D. Rafael Bonastre Tomás, republicano radical -nuestro Francisco republicano moderado- que días antes le había amenazado con disolver la banda. Este Alcalde, no valoraba la labor de Francisco y aprovecha­ba cualquier ocasión para humillarlo. Lo que ocurrió en el despacho nunca trascendió. Testigos presenciales ase­guraron haber oído fuertes voces y un gran golpe dado sobre una mesa, procedentes del mencionado despacho.
La consecuencia de tan acalorada discusión fue el infarto de miocardio -certificado como coronarios- que sufrió Francisco y que le dejó fulminado en el acto. Eran las 14 horas. Avisada la familia,y cuando su hijo julio de 16 años acompañado de su cuñado Francisco, se dis­ponían a cruzar el umbral del Ayuntamiento con una angustia tal que les impedía articular palabra,se cruza­ron con el Alcalde que salía en ese momento, quien sin más preámbulo le espetó a julio "sube que tu padre se ha muerto"... sin comentario...
La noticia se propagó rápidamente por toda la ciu­dad, llenando de consternación a sus habitantes, pues Francisco era persona muy querida y respetada por todos.
Su entierro, celebrado al día siguiente, constituyó la más grande demostración popular de duelo que se recuerda en la ciudad. La misa funeral, ofrecida en el templo de Santiago a las 9 horas de la mañana del día 27, fue otra prueba multitudinaria del cariño que Ville­na sentía por Francisco, que de forma tan dramática entraba en la leyenda musical de nuestra ciudad, con el cariñoso nombre de Maestro Bravo.
Banda Municipal de Música en el año de su fundación, 1922. En relación con este suceso queremos dejar cons­tancia de un hecho que nos llama la atención. Todos conocieron, en su momento, que la muerte le sobrevi­no en el despacho del Secretario Municipal. No deja de ser curioso que en la documentación que manejamos, encontramos consignada en la partida de defunción que la misma se produce en el domicilio familiar de la calle Joaquín María López...?
En 1931 Francisco contrajo unas "fiebres de Malta", dolencia que le acompañará hasta su muerte, y aunque su salud se resentía constantemente por los persistentes estados febriles, esto nunca fue motivo para dejar de cumplir con sus obligaciones en la academia y ensayos de la banda.
El maestro Bravo tenía un carácter muy severo,pero sólo en cuestiones musicales, que se contrarrestaba con una gran humanidad y sencillez. Accesible siempre a todo aquel que le demandaba algo, era de una simpatía innata que le hacía ganarse el aprecio de todos cuantos le conocían.
A pesar de esta seriedad en las academias con la banda, su casa era visitada constantemente por los alumnos que con cualquier pretexto se pasaban allí horas de conversación con el maestro y su familia. La tradición y el gusto por la música en la familia Bravo Gracia se inicia con Francisco. Sus hermanos también eran músicos. Julio tocaba la trompeta, Mario el fliscorno y Silverio era percusionista, los tres llegan a pertenecer en algún momento a las bandas que dirige el hermano mayor.
Mención especial merecen sus hijos, pues ambos se han dedicado a la música profesionalmente y con cier­ta relevancia. Francisco fue instrumentista de flauta tocando también el piano y además compositor. Tiene gran cantidad de pequeñas obras entre las que destaca­mos los pasodobles "Villa-Llena" y "Túrbula", dedicados a nuestra ciudad, y la marcha "Gloria" a Elche. Así mismo compuso gran número de pasodobles, cantables y música de baile. Sucedió a su padre tras su muerte por breve espacio de tiempo en la dirección de la banda.Falleció en Elche, ciudad donde residía, el 4 de febrero de 1988.
Banda Municipal dispuesta para iniciar un pasacalles, año 1931. Julio dedica toda su vida al piano. Es pianista acom­pañante y maestro concertador de la "Coral Ilicitana", prestigiosa agrupación lírica desde hace 53 años. Ha per­tenecido a varias orquestas de ritmos modernos y es pia­nista acompañante de diversos solistas líricos, sin olvidar su importante labor docente impartida durante muchos años. En la actualidad,a sus 81 años, todavía está en su puesto de la Coral. Reside en Elche desde 1935.
Boni, la hermana mayor, al igual que julio aprende los secretos del piano llegando a tocarlo con cierta des­treza. Su dedicación al mismo se limita tan sólo a ame­nizar las veladas familiares que con frecuencia se reali­zaban en su casa.
Pero Villena tenía una deuda de gratitud con el maestro Bravo. No bastaba con la pensión vitalicia de 750 pesetas anuales que le fue concedida a su viuda el 14 de diciembre de 1934, 20 días después de su muer­te -prestos se mostraron nuestros ediles en esta oca­sión- y que desconocemos por cuanto tiempo fue efec­tiva. Digamos de paso que Consejo, su esposa falleció en Alicante en 1944.
Banda Municipal, año 1931.Fue 39 años más tarde cuando el Ayuntamiento pre­sidido por D. Pascasio Arenas y siendo concejal delega­do de la banda D. Pedro Palao, se decide rotular una calle de nuestra ciudad con el nombre del Maestro Bravo. D. Manuel Carrascosa, director durante tantos años de nuestra Banda Municipal, le hizo su particular homenaje en el año 1941, dedicándole un airoso paso­doble titulado "Francisco Bravo", que se estrenó el día 5 de Septiembre de ese mismo año.
Estaba en posesión del carnet n.°. 18.749 del Mon­tepío de Enseñanza Musical, expedido el 1 de julio de 1930; y el de la Asociación Nacional de Directores de Bandas de Música, con el n." 278 y fecha del 1 de marzo de 1933.
Francisco Bravo, año 1930. El Maestro Bravo poseía unas cualidades musicales poco comunes y aunque no recibió estudios académicos, supo a fuerza de tesón y estudio ser un músico con una preparación y una capacidad de trabajo extraordinarios.
El Maestro Bravo; fotocomposición realizada con motivo de su muerte como recuerdo para sus alumnos. Año 1934.
Pero si importante era su faceta musical, no lo fue menos la humana. El maestro Bravo encontraba sosiego en el pequeño taller de zapatero que se había construido en las cámaras o "cambras" de su casa. En él, de forma artesanal y con cierta pericia por cierto, realiza infini­dad de pares de zapatos para toda la familia y algunos amigos. Pocos conocían ésta ocupación de Francisco. Pudo haber escogido otra más intelectual, más de acuerdo con su posición, pero prefirió ésta más acorde con su sencillez personal. Allí,en la soledad de su pequeña factoría, entre el olor de las colas, rodeado de hormas y retazos de piel, consigue un poco de tregua en su constante lucha por mantener su banda.
El amor y cariño que puso en su labor, la transmitió a sus alumnos y a quienes le conocieron, cualidades que han hecho que hoy,aún con el paso del tiempo, se le recuerde con verdadero cariño. El Maestro Bravo fue, en definitiva, un hombre honesto, íntegro y bueno, fiel a su vocación.
Nació para la música, su vida fue la música, y la música le costó la vida.
Carnet de la Asociación Nacional de Directores de Banda, año 1933.No sería justo terminar éstas líneas sin dejar constancia de nuestro más sincero agradecimiento a las siguientes personas: Julio Bravo, Francisco Alegre, Vicente Prats, Alfredo Rojas, Antonio Cañizares, Pedro Herrero, Mª Jesús y Marina Navalón, Miguel Hernández Ferri, Ana Valdés y Pilar Díaz y Ana Hernández, del Archivo Municipal de Villena.
Extraído de ... DIA 4 QUE FUERA 2001
 
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